СЕМЬ (1995)
SE7EN

Лейтенант полиции Уильям Сомерсет (Морган Фримен), готовящийся к скорому уходу на заслуженный отдых, тем не менее получает новое задание - расследовать вместе с молодым детективом Дэвидом Миллзом (Брэд Питт), накануне переведенным к ним в город, обстоятельства убийства, совершенного с особой жестокостью. По ряду признаков напарники приходят к выводу, что это - только первая часть «шедевра» неведомого маньяка, обращающегося таким извращенным способом к грешному человечеству... (Евгений Нефедов)

Уильям Сомерсет - ветеран уголовного сыска, мечтающий уйти на пенсию и уехать подальше от города и грешных обитателей. За 7 дней до пенсии на Сомерсета сваливаются две неприятности: молодой напарник Миллз и особо изощренное убийство. Острый ум опытного сыщика сразу определяет, что за этим преступлением, скорее всего, последуют другие. Новости подтверждают его догадку. Поняв, что убийца наказывает свои жертвы за совершенные ими смертные грехи, детектив встает перед выбором: вернуться к работе, либо уйти и передать дело своему менее опытному напарнику..?

Детектив Уильям Сомерсет отрабатывает последнюю неделю перед уходом на пенсию - с двери кабинета даже соскоблили его имя. Ему на смену приходит молодой и горячий детектив Дэвид Миллз, который имеет за плечами пять лет практики в другом городе, но все равно во всем уступает опытному Сомерсету. И тут оказывается, что первое же убийство, на которое они выезжают вместе, открывает целую цепь деяний пока не известного маньяка. Условно названный Джоном Доу, он убивает тех, кто, по его мнению, повинен в одном из семи смертных грехов. Причем всякий раз он оставляет полиции зацепки, которые могут привести к следующей жертве, - словно хочет, чтобы его остановили.

ОСКАР, 1996
Номинация: Лучший монтаж (Ричард Фрэнсис-Брюс).
БРИТАНСКАЯ АКАДЕМИЯ КИНО И ТВ, 1996
Номинация: Лучший сценарий (Эндрю Кевин Уокер, США).
АКАДЕМИЯ ФАНТАСТИКИ, ФЭНТЕЗИ И ФИЛЬМОВ УЖАСОВ, 1996
Победитель: Лучший сценарий (Эндрю Кевин Уокер), Лучший грим (Жан Энн Блэк, Роб Боттин).
Номинации: Лучший приключенческий фильм / боевик, Лучший режиссер (Дэвид Финчер), Лучшая музыка (Говард Шор), Лучший актер (Морган Фриман), Лучшая актриса второго плана (Гвинет Пэлтроу).
ЯПОНСКАЯ КИНОАКАДЕМИЯ, 1997
Номинация: Лучший фильм на иностранном языке.
ФАНТАСПОРТУ, 1996
Победитель: Лучший фильм (Дэвид Финчер), Лучший сценарий (Эндрю Кевин Уокер).
ПРЕМИЯ СВЯТОГО ГЕОРГИЯ, 1997
Победитель: Приз зрительских симпатий за лучший иностранный фильм (Дэвид Финчер).
ПРЕМИЯ ТЕЛЕКАНАЛА «MTV» (КИНО + ТВ), 1996
Победитель: Лучший фильм, Самый желанный мужчина (Брэд Питт), Лучший злодей (Кевин Спейси).
Номинация: Лучший экранный дуэт (Брэд Питт, Морган Фриман).
КИНОПРЕМИЯ ЖУРНАЛА «EMPIRE», 1997
Победитель: Лучший фильм, Лучший актер (Морган Фриман).
КИНОПРЕМИЯ «ГОЛУБАЯ ЛЕНТА», 1997
Победитель: Лучший фильм на иностранном языке (Дэвид Финчер).
МЕЖДУНАРОДНАЯ ГИЛЬДИЯ УЖАСОВ, 1997
Номинация: Лучший фильм.
КИНОПРЕМИЯ «HOCHI», 1996
Победитель: Лучший фильм на иностранном языке (Дэвид Финчер).
КИНОПРЕМИЯ «20/20», 2016
Победитель: Лучший режиссер (Дэвид Финчер).
Номинации: Лучший фильм, Лучший сценарий (Эндрю Кевин Уокер), Лучшая операторская работа (Дариус Хонджи), Лучшая актриса второго плана (Гвинет Пэлтроу), Лучший художник-постановщик (Артур Макс).
НАЦИОНАЛЬНОЕ ОБЩЕСТВО КИНОКРИТИКОВ США, 1996
Номинации: Лучший актер (3-е место) (Морган Фриман), Лучший актер второго плана (Кевин Спейси).
НАЦИОНАЛЬНЫЙ СОВЕТ КИНОКРИТИКОВ США, 1995
Победитель: Лучший актер второго плана (Кевин Спейси).
ОБЩЕСТВО КИНОКРИТИКОВ НЬЮ-ЙОРКА, 1995
Победитель: Лучший актер второго плана (Кевин Спейси).
ОБЩЕСТВО КИНОКРИТИКОВ ЛОНДОНА, 1997
Победитель: Лучший актер (Морган Фриман).
АССОЦИАЦИЯ КИНОКРИТИКОВ ЛОС-АНДЖЕЛЕСА, 1995
Номинации: Лучшая операторская работа (Дариус Хонджи), Лучшая музыка (Говард Шор), Лучший актер второго плана (Кевин Спейси).
ОБЩЕСТВО КИНООПЕРАТОРОВ США, 1996
Номинация: Лучшая работа кинооператора (Дариус Хонджи).
БРИТАНСКОЕ ОБЩЕСТВО КИНООПЕРАТОРОВ, 1995
Номинация: Лучшая операторская работа (Дариус Хонджи).
АССОЦИАЦИЯ ОНЛАЙН-КИНО И ТЕЛЕВИДЕНИЯ, 2014
Фильм включен в «Зал славы кино».
ВСЕГО 29 НАГРАД И 42 НОМИНАЦИИ.

Психологический триллер с элементами фильма ужасов и неонуара. В фильме показаны семь дней из жизни двух детективов, которые идут по следу серийного убийцы; каждому убийству соответствует один из смертных грехов (https://en.wikipedia.org/wiki/Seven_deadly_sins).
Эндрю Кевин Уолкер (https://en.wikipedia.org/wiki/Andrew_Kevin_Walker) работал над сценарием около двух лет. Кроме того, Уолкер исполнил эпизодическую роль - именно он стал первым трупом, показанным в фильме (в сцене знакомства Дэвида Миллза и Уильяма Сомерсета).
Снять фильм предлагали Дэвиду Кроненбергу, но он отказался.
Роль Джона Доу могла достаться лидеру группы «R.E.M.» Майклу Стайпу.
Дензел Вашингтон отказался от роли Миллза.
Продюсеры «New Line Cinema» долго не хотели запускать фильм в производство из-за его концовки. Обсуждался целый ряд альтернативных вариантов (не менее пяти), однако решающее слово осталось за Брэдом Питтом (https://en.wikipedia.org/wiki/Brad_Pitt) - он отказывался принимать участие в съемках, если финал подвергнется изменению.
Рабочие названия: «The Seven Deadly Sins» (Семь смертных грехов); «Seven».
Съемочный период: 12 декабря 1994 - 10 марта 1995.
Бюджет: $33,000,000.
Место съемок: Лос-Анджелес, Ланкастер, Мохаве, Бербанк [студия] (Калифорния). Фото, инфо (англ.) - http://www.movie-locations.com/movies/s/Seven-1995.php.
Картину снимали кинокамерами Aaton 35-III и Panavision Panaflex Gold с объективами Panavision Primo.
Персонажа Кевина Спейси (https://en.wikipedia.org/wiki/Kevin_Spacey) зовут Джон Доу (John Doe), - это принятый в англосаксонском праве термин для обозначения неизвестного или анонимного участника процесса (зачастую истца). Позже термин стали использовать органы правопорядка и медицинские службы для обозначения неопознанного мужского тела, или мужчины без данных о личности (бессознательное состояние, амнезия) - https://en.wikipedia.org/wiki/John_Doe.
В ходе съемок сцен преследования Джона Доу, Брэд Питт неудачно упал и повредил руку. Создатели картины решили отразить это в сценарии и изменили некоторые детали.
Жертва, привязанная к кровати, - не результат спецэффектов. Для съемок этой сцены был найден очень худой актер, которого мастерски «обработали» под «живой» труп гримеры Жан Энн Блэк (https://en.wikipedia.org/wiki/Jean_Ann_Black) и Роб Боттин (https://en.wikipedia.org/wiki/Rob_Bottin).
Сын Моргана Фримана (https://en.wikipedia.org/wiki/Morgan_Freeman), Альфонсо (https://en.wikipedia.org/wiki/Alfonso_Freeman), появляется в эпизодической роли специалиста по отпечаткам пальцев.
Слово «fuck» и его производные звучат в фильме 74 раза, причем в основном - из уст персонажа Брэда Питта.
На тюремной робе, в которую облачен Джон Доу в конце фильма, можно заметить название тюрьмы - «Bardach County Jail». Эта своеобразная отсылка к главному костюмеру картины - Элинор Бардач (https://www.imdb.com/name/nm0054173/).
Транспортные средства, показанные в картине - http://www.imcdb.org/movie.php?id=114369, http://www.impdb.org/index.php?title=Seven.
Револьвер Сомерсета - Smith & Wesson Model 15, а пистолет Миллза - кастомизированный Springfield Armory M1911-A1. Оружие в фильме - http://www.imfdb.org/wiki/Se7en.
Создатели фильма ставили перед собой задачу показать "грязный, опасный, подчас депрессивный" город. Художник-постановщик Артур Макс (https://en.wikipedia.org/wiki/Arthur_Max): "мы создали задник, отражающий нравственное разложение тех людей, которые здесь обитают". Почти все сцены плохо освещены. Цветовая гамма темная и олигохромная (кремовый, серый, грифельный, охристый, бежевый, коричневый, черный и грязно-кислотная зелень).
Известный кинокритик Джонатан Розенбаум (https://en.wikipedia.org/wiki/Jonathan_Rosenbaum) пишет, что "даже светлое время суток ощущается как беспросветная ночь", причем полицейские исследуют места преступления в потемках, с фонариками в руках, как если бы здания не были оснащены электричеством. Многие интерьеры представляют собой обшарпанные комнаты с отклеивающимися обоями и тускло мерцающими желтыми абажурами. По Розенбауму, это инфернальный город «Таксиста» (1976), «Бегущего по лезвию» (1982), фильмов-нуар, пражских сюрреалистов.
В некоторых сценах использовалась технология «bleach bypass» (удержание серебра) - визуальный эффект, который получается при полном либо частичном пропуске стадии отбеливания при лабораторной обработке цветной многослойной кинопленки (https://en.wikipedia.org/wiki/Bleach_bypass).
Кадры фильма, фото со съемок: https://www.moviestillsdb.com/movies/se7en-i114369; https://www.famousfix.com/topic/se7en-1995-film/photos?pageno=2; https://www.cinemagia.ro/filme/se7en-seven-1029/imagini/; http://moviescreenshots.blogspot.com/2006/09/se7en-seven-1995.html; http://www.thefleshfarm.com/se7en/se7enP.html; https://www.moviepilot.de/movies/sieben/bilder; https://outnow.ch/Movies/1995/Se7en/Bilder/.
Уже в первых минутах фильма задается мотив сходства полицейских и преступников. Дрожащие, полузатертые титры напомнили Розенбауму экспериментальные ленты Стэна Брэкхейджа (https://en.wikipedia.org/wiki/Stan_Brakhage). Критик назвал их одним из самых оригинальных решений в голливудском кино последнего времени. Начальные титры своего рода флешфорвард: то ли нарезка из жизни маньяка, готовящего очередное преступление, то ли кадры деятельности полицейских криминалистов, идущих по его следу.
Продюсеры хотели, чтобы имя Кевина Спейси одним из первых появлялось во вступительных титрах, однако актер посоветовал не делать этого ради сюжетной интриги.
Все записные книжки Джона Доу являются настоящими, написанными специально для фильма. На их создание было потрачено около двух месяцев и $15,000.
В первых кадрах фильма все номера домов начинаются с цифры 7, а метроном Сомерсета тикает 7 раз.
Во время вступительных титров звучит песня «Closer (Precursor)» (https://youtu.be/qk34MnL1Z3k) индастриал-рок-группы «Nine Inch Nails» (https://en.wikipedia.org/wiki/Nine_Inch_Nails), а во время финальных - песня Дэвида Боуи (https://en.wikipedia.org/wiki/David_Bowie) «The Heart's Filthy Lesson» (https://youtu.be/YArvCYJONWY).
Саундтрек (1995): 1. In The Beginning - Statler Brothers; 2. Guilty - Gravity Kills; 3. Trouble Man - Marvin Gaye; 4. Speaking of Happiness [Buddy Scott & Jimmy Radcliffe] - Gloria Lynne; 5. Suite No. 3 in D Major, BWV 1068 Air [Johann Sebastian Bach] - Stuttgarter Kammerorchester / Karl Munchinger; 6. Love Plus One - Haircut One Hundred; 7. I Cover The Waterfront - Billie Holiday; 8. Now's The Time - Charlie Parker; 9. Straight, No Chaser - Thelonious Monk; 10. Portrait Of John Doe [Howard Shore]; 11. Suite From Seven [Howard Shore].
Информация об альбомах саундтреков: http://www.soundtrackcollector.com/catalog/soundtrackdetail.php?movieid=8624; https://www.soundtrack.net/movie/seven/.
Цитаты: https://citaty.info/movie/sem-se7en; http://citaty.vvord.ru/citaty-k-filmu/Semj/ и текст фильма: http://cinematext.ru/movie/sem-se7en-1995/; http://vvord.ru/tekst-filma/Semj/.
Финальные титры идут не как обычно снизу вверх, а наоборот.
Контраст между детективами Сомерсетом и Миллзом присутствует с самого начала. Первый выступает в качестве пожилого детектива-интеллектуала, полностью контролирующего свои эмоции. Даже когда дело полностью передается второму детективу, именно Сомерсет ведет всю аналитическую работу в фильме (ищет следы, распутывает головоломки, просиживает часами в библиотеке). Второй детектив, Миллз, выглядит молодым, грубым и эмоциональным субъектом, предпочитающим активные действия размышлениям. Миллз постоянно взрывается, грубит, оскорбляет коллег, и даже успевает повздорить с Джоном Доу, посетившим место преступления под видом фотографа. В отличие от Сомерсета, который живет буквой закона, Миллз не останавливается ни перед чем для достижения цели: взламывает квартиру Доу без санкции суда, подкупает свидетелей и т. д.
Фильм глубоко пессимистичен: он демонстрирует условность, хрупкость той грани, которая разделяет преступников и борцов с преступлениями. Не в состоянии справиться со своими эмоциями, Миллз совершает убийство, переходя из стана вторых в стан первых.
Ошибки в фильме (фр.) - http://www.erreursdefilms.com/pol/voir-toutes-les-erreurs-film-Seven-SEVE.html.
Премьера: 15 сентября 1995 (Alice Tully Hall, Нью-Йорк); начало проката: 22 сентября 1995 (Лос-Анджелес, Нью-Йорк).
Слоганы: «Он возомнил себя Богом и начал карать...»; «Gluttony - Greed - Sloth - Envy - Wrath - Pride - Lust | Seven deadly sins. Seven ways to die» (Чревоугодие - Алчность - Праздность - Зависть - Гнев - Гордыня - Похоть | Семь смертных грехов. Семь способов умереть); «Long is the way, and hard, that out of hell leads up to light»; «Detective Somerset is looking for a way out. Detective David Mills is looking for a way in. Now, they're caught in a game with a price of sin is death»; «Let he who is without sin try to survive»; «Earnest Hemingway once wrote, "The world is a fine place and worth fighting for". I believe the second part».
Трейлер: рус. - https://youtu.be/Kakw9HUvLXU; англ. - https://youtu.be/SpKbZ_3zlb0, https://youtu.be/znmZoVkCjpI.
В трейлере, голос абонента, с которым детективы общаются по телефону в квартире 604, принадлежит Дэвиду Финчеру.
Официальная стр. фильма: https://www.warnerbros.com/movies/seven/; https://www.facebook.com/Se7en.Film.
Обзор изданий картины: http://www.dvdbeaver.com/film2/DVDReviews44/se7en_blu-ray.htm; https://www.blu-ray.com/Seven/20565/#Releases.
В дополнение к фильму была выпущена серия одноименных комиксов, в которых были частично приведены дневники Джона Доу и показаны подробности убийств. Всего было выпущено семь номеров (каждый выпуск соответствует одному из грехов).
«Семь» на Allmovie - https://www.allmovie.com/movie/v135792.
О картине в каталоге Американского института кино - https://catalog.afi.com/Catalog/moviedetails/60087.
На Rotten Tomatoes у фильма рейтинг 82% на основе 76 рецензий (https://www.rottentomatoes.com/m/seven).
На Metacritic «Семь» получил 65 баллов из 100 на основе рецензий 22 критиков (https://www.metacritic.com/movie/seven).
Картина входит во многие престижные списки: «301 лучший фильм» по версии журнала Empire (2014) (37-е место); «The 1001 Movies You Must See Before You Die»; «501 Must See Movies»; «100 любимых фильмов Голливуда» по версии журнала The Hollywood Reporter (2014) (85-е место); «500 лучших фильмов» по версии журнала Empire (2008) (134-е место); «1000 фильмов, которые нужно посмотреть, прежде чем умереть» по версии газеты Guardian; «500 лучших фильмов ужасов» по мнению пользователей сайта IMDb; «Лучшие фильмы» по версии сайта They Shoot Pictures; «Лучшие фильмы» по мнению кинокритика Роджера Эберта (рецензии: https://www.rogerebert.com/reviews/seven-1995, https://www.rogerebert.com/reviews/great-movie-seven-1995); «Рекомендации ВГИКа» и другие.
Рецензии: https://www.mrqe.com/movie_reviews/se7en-m100030503; https://www.imdb.com/title/tt0114369/externalreviews.
Получив от библиотечного «информатора» список книг, Миллз читает его вслух, и, помимо прочих, называет «Бремя страстей человеческих». Фамилия детектива Сомерсета является отсылкой к автору этой книги, Сомерсету Моэму.
Детектив Сомерсет, чтобы понять мотивы убийств Джона Доу, изучает в библиотеке «Кентерберийские рассказы» Джефри Чосера, «Потерянный рай» Джона Мильтона. Также в фильме упоминается «Венецианский купец» Уильяма Шекспира и «Божественная комедия» Данте Алигьери.
Диалог между шефом полиции и Сомерсетом в самом конце фильма: "- Where are you going to be? (А где ты будешь?) - Around... I'll be around... (Рядом... Я буду рядом...)" отсылка к другой ленте Дэвида Финчера «Чужой 3» (1992 https://www.imdb.com/title/tt0103644/), в которой есть точно такой же диалог между Рипли и Дилоном.
В картине есть отсылки к лентам: «Пышка» (1934 ) - в квартире Миллза весит плакат этого фильма [на 34 мин]; «Мальтийский сокол» (1941 ); «Ночь охотника» (1955 https://www.imdb.com/title/tt0048424/); «Придворный шут» (1955 https://www.imdb.com/title/tt0049096/); «Шоу Энди Гриффита» (сериал, 1960-1968 https://www.imdb.com/title/tt0053479/); «Мозг, который не мог умереть» (1962 https://www.imdb.com/title/tt0052646/); «Самурай» (1967 ); «Птица с хрустальным оперением» (1970 https://www.imdb.com/title/tt0065143/); «Маленький большой человек» (1970 https://www.imdb.com/title/tt0065988/); «Клют» (1971 ); «Театр крови» (1973 https://www.imdb.com/title/tt0070791/); «Серпико» (1973 ); «Китайский квартал» (1974 ); «Таксист» (1976 ); «Ангелы Чарли» (сериал, 1976-1981 https://www.imdb.com/title/tt0073972/); «Энни Холл» (1977 ); «Звездные войны: Эпизод 5 - Империя наносит ответный удар» (1980 ); «Похоронены, но не мертвы» (1981 https://www.imdb.com/title/tt0082242/); «Видеодром» (1983 ); «Сердце Ангела» (1987 ); «Цельнометаллическая оболочка» (1987 ); «Молчание ягнят» (1991 ); «Мыс страха» (1991 ).
«Семь» спародирован в лентах (на 2019 год): «Film Club» (2000 https://www.imdb.com/title/tt0238225/); «Мексиканец» (2001 https://www.imdb.com/title/tt0236493); «Во всей красе» (2002 https://www.imdb.com/title/tt0290212/); «Теркель в беде» (2004 https://www.imdb.com/title/tt0386820/); «Se7en Deadly Sins» (2008 https://www.imdb.com/title/tt1286632/); «Очень русский детектив» (2008 https://www.imdb.com/title/tt1334035/); «Se7en. Los 7 pecados capitales de provincia» (ТВ, 2011 https://www.imdb.com/title/tt2167881/); «Киану» (2016 https://www.imdb.com/title/tt4139124/).
Дэвид Финчер / David Fincher (род. 28 августа 1962, Денвер) - американский кинорежиссер, продюсер и клипмейкер, один из самых ярких «новобранцев» Голливуда 1990-х. Подробнее - https://en.wikipedia.org/wiki/David_Fincher.
Видео: «Как снимает Дэвид Финчер» - https://youtu.be/A3qr1exL9LI.
Дариус Хонджи / Darius Khondji (род. 21 октября 1955, Тегеран) - французский кинооператор иранского происхождения. Его отец - иранец, мать - француженка. В детском возрасте был привезен родителями во Францию. Еще подростком начал снимать любительские фильмы. Учился в Лос-Анджелесе и Нью-Йорке. Наставниками Хонджи в этот формативный период стали Йонас Мекас и Хайг Манукян (в свое время наставник Мартина Скорсезе). В 1981 вернулся во Францию, работал помощником оператора, снимал рекламные и музыкальные ролики, снял несколько короткометражных лент с Лоранс Феррейра Барбоза, Режин Шопино и др. Привлек внимание его дебют в малобюджетном черно-белом фильме Франсуа-Жака Осана «Сокровище собачьих островов» (1990), интервью с оператором опубликовал знаменитый журнал «Cahiers du cinema». Следующая работа, в фильме «Деликатесы» (1991 ), сделала Хонджи широко известным, он был номинирован на премию «Сезар». Дариус Хонджи работал с именитыми режиссерами Европы и США, снимал клипы для Мадонны, фирмы «Nissan» и др. Подробнее - https://en.wikipedia.org/wiki/Darius_Khondji.
Видео: «В главной роли: Брэд Питт» - https://youtu.be/V1L0CTaTGRo.
3 сентября 2017: Гвинет Пэлтроу дала интервью для подкаста «Girlboss», рассказав о своем успешном интернет-проекте «Goop» (https://goop.com/). Но между делом разоткровенничалась о личной жизни, пояснив, почему у нее не сложились отношения с Брэдом Питтом и Беном Аффлеком и распался брак с Крисом Мартином. Пэлтроу познакомилась с Питтом на съемках фильма «Семь», они долго встречались, были помолвлены, но расстались в 1997. В 2003 году Пэлтроу рассказала в интервью Дайане Сойер, что у них не сложилось, потому что она была молода и не готова к браку, что, в общем, вполне смахивало на правду, так как на тот момент Гвинет было всего 24 года. Сейчас Пэлтроу нашла в себе силы уточнить этот момент: "Господи, я испортила столько своих романов. Я хороший друг, сестра и дочь, но что касается отношений - я слишком ранимая и всегда все порчу. Так что я потратила немало времени, прежде чем у меня появились хорошие романтические отношения".

Детективы Сомерсет и Миллз расследуют дело о серийном убийце Джоне Доу, возомнившем себя орудием Господа и карающем за смертные грехи. Одержимый идеей наказания за «смертные грехи», он подвергает жертвы физическим и моральным страданиям, которые готовит с холодной расчетливостью. Длительные страдания заканчиваются смертью. Каждое наказание посвящено одному из семи грехов: «Чревоугодие», «Алчность», «Праздность», «Гордыня», «Похоть», «Зависть» и «Гнев». Изощренный мучитель и убийца оставляет на месте преступления лишь название греха, который совершила жертва, а также хитроумную зацепку-головоломку, позволяющую найти следующую жертву. Впрочем, ближе к развязке фильма из-за успешной деятельности детективов он вынужден сменить тактику и сам сдается полицейским. В качестве жертв для двух последних грехов он назначает себя для «Зависти» и детектива Миллза для «Гнева». Джон Доу убивает беременную жену Миллза и присылает ему посылку с ее головой. Не сумев совладать со своим гневом, детектив Миллз убивает безоружного и скованного наручниками спокойного, готового к смерти преступника, чем завершает его чудовищный план, поскольку Миллза арестовывают за убийство подозреваемого, наказав его за гнев. Джон Доу считает свою деятельность проповедью, призванной преподать горожанам урок. Он тщательно документирует все свои действия, годами готовит головоломные убийства-пытки, скрупулезно заметает следы (даже срезает себе кожу с подушечек пальцев, чтобы не оставлять отпечатков). До самого конца картины все разворачивается по плану Джона Доу, он всегда на несколько шагов впереди своих преследователей, и даже деятельность детективов выступает как часть его безумного и чрезвычайно расчетливого плана.

Первый безусловный шедевр Дэвида Финчера, талантливого кинорассказчика, способного создать захватывающую историю даже из производственной драмы («Социальная сеть»). Главной изюминкой картины стал Кевин Спейси, сыгравший Джона Доу, взявшего на себя роль Ангела-истребителя, который появился в сюжете лишь на последних минутах фильма. Без него «Семь» бы смотрелся типичным остросюжетным детективом 90-х, но благодаря его участию многие зрители теперь размышляют над тем, правильно ли поступил в финале Дэвид Миллз в исполнении Брэда Питта (одна из его лучших ролей). Нельзя не упомянуть и Моргана Фримана, чей умудренный опытом детектив Уильям Сомерсет вносит некий порядок в хаос, созданный Джоном Доу. Заметьте, мы так и не узнаем настоящего имени персонажа Доу, что вносит в сюжет элемент иррациональности и мистики. (Макс Милиан, «Кино-Театр.ру»)

Ветеран-полицейский Сомерсет (Фриман) и молодой да ранний детектив Миллс (Питт) идут по следу таинственного убийцы (Спейси), ангела-истребителя, поочередно карающего грешников в соответствии с библейским определением семи смертных грехов. В своем втором и до сих пор лучшем фильме бывший клипмейкер Финчер выпотрошил жанр триллера и вывернул его наизнанку. Взломал ряд латиницы в названии кочергой семерки, пустил финальные титры сверху вниз, смешал причины и следствия, убийц и жертв, возвел в аксиому жанровые исключения. И превратил историю рутинного расследования в обоснованно многозначительную притчу. Не напрасно в поисках Доу старый Сомерсет проводит больше времени в библиотеке, штудируя Мильтона и Данте: они подходят для создания словесного портрета преступника куда лучше, чем невнятные показания свидетелей, даже не понимающих, с чем именно они столкнулись. Логика и безумие взаимоуничтожаются, сгустившись антивеществом во взгляде маленького человечка, которому имя, данное при рождении, заменяет словосочетание «Джон Доу» - привычное обозначение неопознанного трупа. Думая, что пришли на очередной триллер, потенциальные джоны доу заглянули в бездну. А она посмотрела на них, подмигнув зрачком кинокамеры. (Станислав Ф.Ростоцкий, «Афиша»)

Хемингуэй как-то сказал, что "мир замечательное место, и за него стоит сражаться". Со второй частью этого высказывания детектив Сомерсет (Фримэн) согласен. Он много чего повидал, и до пенсии остается всего несколько дней, когда ему и его напарнику Миллзу (Питт) достается страшное дело серийного убийцы (Спейси), называющего каждый свой "шедевр" одним из семи смертных грехов. Я не буду рассказывать, как и какой ценой удалось детективам задержать убийцу - этого не позволяет мне сделать сюжетное построение фильма, так как, если вы будете это знать, смотреть будет менее интересно. Хочется заметить одно - все чаще и чаще появляются картины, констатирующие духовный конец американского общества и предвещающие в той или иной форме приход перемен. Особенно неприятно поражает (высказываемая в данном случае в косвенной форме) мысль о необходимости совершить столь ужасающие преступления, чтобы привлечь внимание общества и заставить человека задуматься. Зрителя оставляют в сомнениях: был этот человек безумен, или безумен мир, свыкшийся с тем, что в нем происходит. Болевой порог все выше поднимает планку. Целый ряд таких работ в кинематографе США не говорит о том, что плохо только там - эхо криков и выстрелов отдается и в нашем доме. Нужно только вчитаться с газетные строчки. («КиноБанк»)

Подборка хорроров к Хэллоуину. [...] Для большинства «Se7en» Дэвида Финчера - это в первую очередь прекрасный детективный триллер, построенный на напряжении, интриге и взаимодействии актеров на экране. Прекрасно, что лента Финчера стала популярной и высоко оцененной множеством зрителей, но немного странно, что не все отмечают тот ужас и шок, оставляющий мощнейшее впечатление после просмотра. На самом деле это очень страшный фильм, пускай и не являющийся хоррором и не использующий классические жанровые приемы. Насилие за гранью, мастерски продемонстрированное через последствия, а не детальную расчлененку, сам маньяк (сыгранный главным героем недели Кевином Спейси, что, кстати, для некоторых будет поводом для просмотра/пересмотра), мрачный и чертовски неприятный город, который сам, словно как фильм ужасов, и ощущение полной беспросветности. В фильме есть три потрясающие сцены, которые особо выделяются на фоне остальных и которые подтолкнут кого-то воспринимать картину как нечто большее, чем детективный триллер: нахождение жертвы «празднества», история с «похотью» и та самая сцена с коробкой, являющаяся примером режиссерского мастерства. Безусловно, «Семь» тематически не подходит под Хэллоуин. Наверное, если вы хотите расслабиться, лучше пересмотреть «Пятницу 13-е» или какой-нибудь специальный выпуск «Симпсонов». Но для любителей ужаснуться не от мистического и потустороннего, а от вполне реального и жизненного, попутно подпитываясь волнением и напряжением, которое создает режиссер Финчер, «Семь» - без преувеличений вариант идеальный. [...] (Иван Родин, «MIRUMAXIMUM»)

Не без греха. Пожилой полицейский Уильям Сомерсет (Морган Фриман), которому осталось 7 дней до выхода на пенсию, сталкивается с ужасным преступлением. Чутье детектива подсказывает ему, что за ним последуют и другие убийства. Раскрывать эти, казалось бы, мало связанные друг с другом преступления ему помогает молодой напарник Дэвид Миллз (Бред Питт). Сомерсету надо принять сложное решение - продолжить разматывать этот страшный клубок или же уйти в отставку, оставив всю работу менее опытному копу. Режиссер-клипмейкер Дэвид Финчер вызвал немало нареканий своей предыдущей работой («Чужой 3»), но смело взялся за съемки этого фильма. Он создал совершенно беспросветный задник - этакий нуаровский город, в котором развиваются действия. Даже в дневное время в этом неназванном городе царит такая безысходность, что ощущается общее моральное и нравственное разложение жителей. Серийный убийца Джон Доу возомнил себя карающим мечом в руках Бога и решил наказать за семь смертных грехов, упомянутых в Библии. Невозможно не восхищаться его абсолютной гениальностью в проделанной работе по сбору материала и подготовке убийств. Даже детективы, в какой-то момент, действуют как часть его плана. Мотив схожести полицейских и преступника задается с самых первых кадров - в этом фильме удачно использован эффект знамений, которые не позволяют понять точно, что же видит зритель и о каком персонаже. Отличная режиссура, сильный актерский состав, захватывающий сценарий с очень жестокой концовкой - все это держит в напряжении на протяжении всего фильма. И делает этот триллер исключительно интересным для зрителей. (Ксения Гаврилова, «Кино Mail.ру»)

Он возомнил себя Богом и начал карать... Недаром этот фильм в числе лучших 250 фильмов за всю историю по версии зрителей, а может и лучший среди триллеров. Дэвид Финчер все же мастер своего дела, как не крути. В этом фильме затронуто то, что мы совершаем каждый день, почти на каждом своем шагу, под словом «мы» в этом контексте я подразумеваю человечество в целом. Похоть, алчность, леность... А что вспомните вы, когда подумаете о своей жизни. Волей-неволей режиссер заставляет всех нас задуматься об этом вопросе, ведь так или иначе все мы грешили. А здесь своеобразным кнутом выступает герой Кевина Спейси, католик, а по совместительству, маньяк. Вся история закручена на попытке поймать этого самого убийцу, который каждый раз совершает изощренное преступление, связывая его с одним из семи смертных грехов, боюсь представить, что было бы, если бы еще все заповеди сюда режиссер уместил. Убийства поражают своей жестокостью, а игра актеров как нельзя лучше подчеркивает атмосферу в которую оказался загнан весь город, да и его детективы, которых сыграли Фриман, и его молодой напарник, Брэд Питт. Вот же старичку не повезло, казалось бы, вот уже и пенсия подошла, но нет, нужно же было какому-то маньяку объявиться и испортить все настроение. А если без шуток, фильм очень серьезен, его смело можно назвать если не эталоном в свое жанре, то как минимум одним из лучших в своей категории. Кто знает, что было бы, если бы не вышла эта картина, может бы мы и не увидели похожей истории в «Пиле», в которой также есть своеобразный «каратель». Вряд ли можно назвать этот фильм попсовым, в одном эпизоде я действительно испугался!!! В каком, не скажу, но, когда оживают трупы, все-таки не приятно как-то себя чувствуешь, неуютно, что ли. В остальном фильм держит зрителя в напряжении от самого начала и на протяжении всей картины, а когда появляется «каратель», то история вообще переворачивается с ног на голову, кто же мог подумать, что окажется в коробке... Кто же знал, какой выбор придется сделать одному из детективов. Что, заинтересовались, какой?! Что ж, тогда смотрите творение Дэвида Финчера, и да узреете вы истину. (Виктор Грушевский, «Ovideo»)

Дата, подпись: Краткая история титров. Титры часто воспринимаются как никому не нужное неудобство, но кино без них уже невозможно представить. Вспоминаем, как титры превратились в еще одно выразительное средство кино, перестали им быть и снова стали полем творческих экспериментов. Казалось бы, титры - вспомогательная вещь, техническая необходимость, коллективная подпись людей, работавших над фильмом, а также всякая дополнительная информация, обязательная к указанию, но мало кому из зрителей интересная. Это примерно то же, что титульные и последние страницы книги, где указаны выходные данные, копирайты, имена редакторов, переводчиков и корректоров. Но если в книге эту информацию обычно пролистывают не замечая, то в кинотеатре это сделать невозможно. Поэтому довольно быстро на студиях сообразили, что у титров может быть не только техническая функция. Перечни фамилий можно оформить так, чтобы они подготавливали зрителя к тому, что последует дальше. И уже в немом кино продюсеры быстро перешли от стандартных карточек-виньеток к стилизациям. [...] В Голливуде внимательнее прочих к титрам относится Дэвид Финчер. В «Семи» мы видим кадры с руками таинственного серийного убийцы за работой - так с самого начала задана детективная интрига. Лицо преступника нам не видно, да и в сюжете его преступления пока не появились (как полагается в фильме ужасов, монстра покажут только ближе к концу). Похожий принцип есть и в «Игре», где подборка старых фотографий намекает на содержание сюжета, а в начале «Бойцовского клуба» мы перемещаемся по мозгу главного героя, еще не догадываясь, что все действие на самом деле разворачивается именно в его воображении. «Семь», открывающие титры - https://youtu.be/-BJkDyCdw0c. Дизайн титров для «Семи» создал Кайл Купер, один из самых авторитетных профессионалов в этой области. Но сейчас Купер занимается в основном не фильмами, а сериалами. [...] (Андрей Карташов, «КиноПоиск»)

Полнометражный дебют Дэвида Финчера, «Чужой 3» (1992), настраивал на скептический лад (еще один бывший клипмейкер подался в кинорежиссеры...) - но уже своей второй постановкой он полностью реабилитировал себя в глазах критиков и зрителей. Фильм, обошедшийся в производстве лишь в $33 млн. (хотя кинокомпания New Line Cinema в рекламных целях уверяла, что это первый для студии проект класса «A»), неожиданно попал в число коммерческих лидеров сезона, собрав $100,1 млн. в национальном прокате, $330,1 млн. - в общемировом. А ведь, казалось бы, мало ли появилось подобных триллеров, спекулирующих - наряду с прочим - на христианской тематике! Сколько раз доводилось видеть, как блюстители закона (одиночки, напарники, члены слаженной команды) пытаются выйти на след и поймать неуловимого маньяка, стремящегося представить свои преступления, как правило, не меньше, чем «посланием заблудшему человечеству», для которого семь смертных грехов давно стали обыденным явлением. И все же «Семь» действительно, тем более по истечении времени, воспринимается новым словом в жанре, давно уже не относимом к числу «низких», и - кажется вполне достойным сопоставления с небезызвестным «Грязным Гарри» (1971), ставшим своеобразной вехой за четверть века до того. Финчер ведет тонкую художественную игру, нагнетая напряжение, творчески осмысливая знакомые изобразительные средства, в том числе штампы. «Как они это любят», - иронически бросает Дэвид перед началом штурма отрядом полицейского спецназа квартиры подозреваемого, а в эпизоде его преследования Миллз, вопреки ожиданиям, так и не нажмет на спусковой крючок пистолета... Сам автор словно напрашивается на сравнение с умным (воистину семи пядей во лбу!), все просчитавшим маньяком, уже выбранным псевдонимом1 обнаружившим претензии на «вездесущность» и «всесильность». Но, в отличие от других выдающихся триллеров своего времени, «Молчание ягнят» (1991) и «Основной инстинкт» (1992), лента напрочь лишена иронии и хотя бы намека на «черный юмор». Зритель неизбежно заражается чувством морального непокоя, предчувствием медленно, но верно движущегося по направлению к пропасти мира в преддверии Страшного суда, догадываясь, что упоминание семи смертных грехов принципиально, а непрекращающийся проливной дождь служит чуть ли не ранним предвестием конца света. Только если новоявленный пророк «вдохновлялся», по предположениям, европейской литературой2, то в уста лейтенанту сценарист Эндрю Кевин Уолкер (кстати, лично представший в качестве первой жертвы) и режиссер вложили слова Эрнеста Хемингуэя: «Мир - прекрасное место. И за него стоит бороться». Впрочем, во избежание упреков в по-американски наивном «хеппиэндизме» (и вопреки настояниям продюсеров!), развязку авторы предпочли на редкость, запредельно мрачную. Однако добро торжествует на более тонком, метафизическом уровне. Сомерсет, нареченный в честь знаменитого писателя Уильяма Сомерсета Моэма (его «Бремя страстей человеческих» даже стало предметом обсуждения с Дэвидом), образ которого проникновенно и интеллигентно воплотил Морган Фримен, в закадровом монологе подчеркивает, что согласен именно со второй частью высказывания «старика Хема». Авторская оценка: 8/10.
1 - Джон Доу - принятое в США обозначение неизвестного лица мужского пола (сравни: имярек). 2 - В диалогах упоминаются (помимо Библии) труды Фомы Аквинского, Данте, Чосера, маркиза Де Сада. (Евгений Нефедов)

Атмосфера прежде всего. Этот фильм, из тех которые нравятся практически всем. И даже не стоит пытаться понять, почему так получилось и что в нем такого особенно. Все ясно и без детального анализа. Просто можно заявить, что в нем выпала целая совокупность факторов. Выпала и слилась в одном фильме, создав что-то действительно внушающее уважение. На этом фоне даже какие-то недостатки теряются. Ага, они тут тоже есть, и их обычно стараются не замечать. Впрочем, предлагаю по пунктам разобраться. Начать, наверное, стоит с самой атмосферы, в которой разворачивается действие. Первое, что бросается в глаза в этом фильме - она действительно задевает за живое. Абстрактный город в фильме, который вобрал в себя основные черты всех мегаполисов Америки. Чуть-чуть от Нью-Йорка, Чикаго и прочих крупных городов. В нем вечно идет дождь, он весь какой-то серый, мрачный и гнетущий. При этой своей серости он отдает каким-то пафосом и монументальностью. Старые здания соседствуют с какими-то небоскребами. Если вдруг и встречаются невысокие домишки, то все равно на заднем плане проявляется что-то высокое. И это тоже давит на зрителя и героев. Черты нуара тут выглядывают из-за каждого угла. Сразу настраиваешься на что-то жутковатое. На какие-то игры разума, поединок умов и психологии. А актеры? Они тут просто великолепны и отыгрывают свою роль просто на самый высший балл. Уставший, мудрый детектив, который пытается остаток своего срока на работе протянуть с честью и достоинством, не оставляя за собой никаких хвостов. Поэтому он совершенно не хочет оставлять за собой незаконченное дело. И молодой, горячий новичок. Ну, как новичок - уже бывалый полицейский, но все еще старающийся всем вокруг доказать свои умения, не желающий мириться с презрительным отношением к себе. Об этом не говорят в фильме, это просто понимаешь по их поведению и внешним проявлениям чувств. Сразу можно ставить большой жирный плюс. Еще тут неплохой сюжет, с неожиданными поворотами, с концовкой, которая действительно бьет под дых любого неподготовленного зрителя. И сам процесс разгадки дела, по крупицам оставленных подсказок - он заинтересовывает. Этот фильм я смотрел несколько раз. И вот тут вступает в силу одна моя особенность. Через некоторое время мне становится скучновато смотреть один и тот же фильм, и поэтому мозг начинает искать детали. А после этого фильм становится немного... иным. Фильм, которые не способен ответить на простые вопросы, уже немного теряет для меня в своей привлекательности. Да, именно поэтому оценка такая не очень высокая. Ну и плюс, если долго смотреть на детали, то замечаешь, что для манипуляции чувствами зрителя тут используются вполне себе нехитрые манипуляции. Что тоже очков этой истории не добавляет. Типа - как этот бедный город еще не утонул от такого количества дождя? Или - как этот хитрый маньяк смог так точно рассчитать время, когда мелкого жулика найдут полицейские? Да, при первом просмотре этого не замечаешь. Но вот потом... Так что да, этот фильм - действительно внушительный и надолго оставляет впечатление от просмотра. Да я до сих пор помнил все эти ощущения от просмотра, хотя смотрел этот фильм чуть ли не несколько лет назад. Мне кажется, что это в фильмах главное - чтобы они запоминались, вызывали какие-то чувства, поражали. И этот фильм - он из таких. Да, в нем есть логически провалы, какие-то натяжки и «глюки». Но признайтесь, что вы будете вспоминать в конце фильма - вопрос, почему город еще не утонул, или то, как реагирует главный герой на содержимое коробки? (GreenHedgehog, «Иви.ру»)

Приключения мистера Алигьери в Новом Свете. В идеологической оснастке американского общества намечаются перемены. Если ранее в «мейнстриме» американского кино преступление приравнивалось к заболеванию, то теперь маньяк-преступник - жертва не заболевания, а образования. Эту перемену зафиксировал фильм «Семь». «Семь» вошел в США в заветное число 140 голливудских картин, перешагнувших планку стомиллионных сборов. Теперь картина дошла и до нашего кино- и видеопроката. Тут ее, как мистера Веста в стране большевиков, ждет скорее всего масса неприятных неожиданностей. Столкновение ментальностей, знаете. «Проблема мента», как говорят в некоторых кругах. «Проблема копа», как перевели бы эту фразу не умеющие играть в наши слова американцы. Ментальность защитника столь ценимой в американском обществе стабильности сталкивается в кинокартине «Семь» с маньяком-интеллектуалом, возомнившим себя карающей десницей Божьей. Маньяк из «Семи» - плод фундаментального образования и интеллектуального развития. Он не просто зазубрил перечень из семи смертных грехов, как всякий «среднеклассный» американец, но и задумался над ними, и как следствие - над освобождением от них. Тот факт, что детектив Сомерсет (Морган Фримен, незабываемый «шофер мисс Дейзи») для расследования цепи преступлений углубляется в Чосера и Данте с его кругами адовыми, для американского кинематографа почти сенсационен. Кажется, что тем самым он признал наконец первичность фундаментальной культуры. Позолоченная ловушка для выходцев из Старого Света! Классическая культура способна дать ключ к раскрытию преступления, но именно потому, что в ней-то и черпалось горючее для него. Тут-то и ждет «Семь» самое большое разочарование на нашей почве. Как ни крути, а Россия, может быть, самая «литературная» из старосветских стран. Мы еще не настолько изолированы от источников классической культуры - этого рода прогресс аудиовизуальности нас миловал. Наши представления о любви сотканы Тургеневым, а наши зеки на зоне твердо знают, что «преступление и наказание» - «аз воздам», по Достоевскому с Толстым. Литература у нас первична, а кинематограф вторичен. Поэтому потрясения от экзотической встречи с миром неведомых интеллектуальных сокровищ не переживет у нас и тот, кто сроду Данте не читал. У нас их, сокровищ этих, как говорилось в советское время, навалом, причем почти в генах. С другой стороны, фильм так потрясающе нервно и драматургично снят, с такой истинной выстроенной режиссером, художником и оператором драматургией света, достойной кино Орсона Уэллса, что над его судьбой в этом смысле просто невозможно не пролить слезу. Это чудо изобразительности, когда полфильма снято почти документалистской камерой с неподдельностью даваемого ею эффекта и почти человеческой нервностью... Сокрушительно, что это все нашему зрителю будет скорее всего только мешать и лишать его той кичевой зрелищности, которой он от американской кинопродукции алчет! Короче, есть товар - нет купца. Но самое обидное, что и продавца-то, по уму, тоже нет. Переживая по поводу краха нашего кинопроката, одна из ведущих кинокомпаний - «Фора-фильм» - выпускает картину именно что в театральный прокат. Кажется - благородно. Но на самом же деле она, ей-богу, лишь подливает масла в огонь, в котором этот прокат полыхает. Качество кинокопии за пределами разумной критики. Да и перевод таков, что вспоминается старая шутка о выпускнике иняза, чья проблема не в том, что он не знает иностранного языка. Беда, что не знаком с русским. (Виктория Белопольская. «Огонек», 1996)

Триллер, фильм ужасов. Американский клипмейкер Дэвид Финчер вызвал массу ехидных замечаний, сняв с немалыми приключениями фантастический фильм ужасов «Чужой 3» (название иногда пишется со значком кубической степени). Любовь к цифрам привела к тому, что его следующей работой, осуществленной, между прочим, в канун 33-летия, стал триллер «Семь», который на самом деле удивил и поразил многих, словно «седьмое чудо света». Но имеются в виду «семь смертных грехов», иллюстрируемые для вящей убедительности тех, кто подзабыл обо всех этих запретах или же просто не удосужился их загодя выучить, в очень необычной форме крутого и напряженного детектива об убийце-маньяке. Тут уж не захочешь, а будешь вынужден засесть в библиотеки. Так и делают два сыщика (один из них - молодой шалопай Дэвид Миллз в исполнении Брэда Питта, не зря названного «самым желанным мужчиной» на церемонии вручения кинопремий MTV, другой же, согласно моде - чернокожий умудренный коп Уильям Сомерсет, которого, как всегда с достоинством, сыграл Морган Фримен), перерыв множество книг в поиске необходимого ключа для разгадки внешне необъяснимых и друг с другом несвязанных преступлений. Убийцы нынче пошли умные и остроумные, которые ни одного трупа не оставят без того, чтобы не показать свою ученость и смекалку, тем самым ставя в тупик нередко лишь одномерно и прямолинейно мыслящих полицейских. Поди догадайся, что не только чревоугодие и сладострастие (проявление чрезмерности губительно и для здоровья!), но и скупость, лень и гордыня (эти грехи, наоборот, выявляют в человеке стремление получить большее, пусть и прилагая меньшие усилия) относятся к вредным и осуждаемым недостаткам человеческого рода, которые преступник, моральный абсолютист, желает всенародно покарать и этим прославиться. И еще до сверхнеожиданного финала он лично volens nolens выказывает свою неуемную зависть - одно из самых нетерпимых качеств людей. Ну, а седьмым смертным грехом должен стать неконтролируемый гнев, который в пределах излагаемого сюжета может показаться даже праведным и обоснованным, поскольку объектом несдерживаемой злости представлен упомянутый убийца-манипулятор. Все грехи, таким образом, раскрыты. Тайное, как и полагается, стало явным - даже если непременно надо скрыть окончание этой захватывающей истории, доподлинно тревожащей нервы. Хотя напоследок не только маньяк, возомнивший о себе Бог знает что (любопытно, что этого «криминального демиурга», который держит в страхе население и полицию, играет Кевин Спейси, получивший «Оскар» за роль демонического, мефистофелевского плана преступника в параллельно снятой картине «Подозреваемые лица»), но и режиссер тоже позволяет себе экстравагантную шутку. Еще в начале фильма титры были как будто нацарапаны острым лезвием по стеклу - замечательный и емкий образ безумия мира, где вовсе не судьба, согласно поэту, похожа на «сумасшедшего с бритвою в руке», а кровопийца местного масштаба горделиво присваивает себе функции безжалостного и неотвратимого Рока. Но вот в финале все надписи, сделанные в той же кривой, издерганной манере, ползут задом наперед. Казалось бы, мелочь, ловкий трюк, розыгрыш автора в стиле черного юмора... Однако в этом, как и в несомненной цитатности (прежде всего, вспоминается «Молчание ягнят», ставшее уже классикой жанра, а отдаленно - и «Психоз», который уже можно считать своего рода архетипным для всех лент, апеллирующих к чувству страха), видится отнюдь не «смертная греховность», а напротив, в определенном смысле благодетель. Авторы фильма «Семь» погружаются в культурные и кинематографические изыскания с той же страстью обнаружения формулы зрительского успеха, как и двое различных по темпераменту и житейскому опыту полицейских исступленно перечитывают груды книг в поисках ответа на криминальный кроссворд. Насмотренность ничуть не хуже начитанности. Досчитав хотя бы до семи, научишься элементарным арифметическим действиям. Увидев же «Семь», узнаешь о семи смертных грехах и коварстве хитроумных маньяков, которые не так глупы и безумны, как принято о них думать. И солидные кассовые сборы в США (лишь десяти миллионов не хватило до коммерческого успеха пятикратно оскароносного «Молчания ягнят») и во всем мире ($327,3 млн., что превышает бюджет в десять с лишним раз!) подтвердили: Дэвид Финчер нашел некий принцип «зрительской прогрессии», почти удвоив результаты «Чужого?», а потратил на съемки неизмеримо меньше. Он совладал и с интригой, и с эстетскими ухищрениями, прошел как по лезвию бритвы между так называемым высоколобым кинематографом и «кино для всех» (например, лента «Подозреваемые лица», несмотря на два «Оскара» и признание критиков, ограничилась скромными результатами в прокате). Противники «Семи» стали упрекать картину в рассчитанности, тщательной выверенности, улавливании самых необычных и капризных зрительских предпочтений, как будто в самом факте учета этих симпатий есть что-то порочное. Между тем, для независимой компании «Нью-Лайн Синема», которая принадлежала к числу «новых выдвиженцев» или к «полумейджорам» Голливуда, ажиотаж вокруг фильма Финчера был столь же приятной неожиданностью, как и кассовый триумф годом ранее «Криминального чтива» для фирмы «Мирамакс». Вероятно, «Семь» не открывает новых горизонтов в киноискусстве, но может быть одним из образцов жанра ужасного триллера. Как и вслед за ним выпущенный криминальный кинороман «Схватка», лента Дэвида Финчера предлагает вполне приемлемое для поточного производства «мейнстримовское лекало». Чтобы было пусть не седмижды семь, а хотя бы семь таких «Семь». Интересно, появится ли когда-нибудь продолжение, допустим, под названием «Семью семь»? Оценка: 8,5 из 10. (Сергей Кудрявцев)

Дэвид Финчер еще с детства мечтал стать режиссером. Его родители рассказывали, что маленький Финчер соорудил себе настоящее "режиссерское" кресло, на спинке которого он написал свое имя, и любимым занятием Дэвида было сидеть в этом кресле до бесконечности, покрикивая на воображаемых актеров. Но все мы знаем, что режиссером не становятся вот прям так, с бухты-барахты. Даже в том случае, если у тебя есть здоровенная волосатая лапа, которая сразу выпихнет юное дарование прямо в ряды знаменитых режиссеров. Поэтому Дэвиду пришлось пройти весь тот путь, который люди проходят в подобных случаях: мелкий помощник чуть менее мелкого помощника режиссера, в чьи обязанности входят беготня за сигаретами и пивом, затем неожиданное повышение - Дэвиду доверили заправлять пленку в аппараты, после этого - работа над телесериалами и рекламными роликами и так далее. Довольно долго Дэвид работал у Лукаса над "Индианой Джонсом" и одной из серий "Звездных войн". Наконец, в 1992 году Дэвиду доверили снять собственный фильм - "Чужой 3". Но то ли опыта еще было маловато, то ли работа над даже не вторичной, а уже третичной разработкой фильма "Чужой" (а всем известно, что клоны какого-то известного фильма почти никогда не бывают лучше оригинала, зато как правило - намного хуже) была не сильно интересна - фильм получил разгромную критику и с треском провалился. Это не значит, что фильм получился плохой. Это значит, что картина получилась некоммерческой (чересчур умной и чересчур мрачной), что для голливудского режиссера обычно эквивалентно небольшому персональному апокалипсису. Финчер был в бешенстве, поэтому он сломал свое режиссерское кресло, к которому так стремился в детстве, и дал страшную клятву, что больше никогда в жизни не будет связываться с большой режиссурой, а ограничится только любезными его сердцу рекламными роликами и телепостановками. Но всего через три года Финчеру вусмерть надоели рекламные ролики и всякая телетягомотина, он склеил обратно режиссерское кресло и снял фильм "Семь", о котором мы сегодня говорим. И вот тут к нему пришла удача. Фильм имел хороший прокат и довольно благожелательную критику. После этого Дэвид воспрянул духом и снял просто суперхиты - "Игра" и "Бойцовский клуб", прочно завоевав себе место на режиссерском Олимпе. "Семь" - это триллер. Причем самый лучший, на мой взгляд, вариант триллера - так называемый "жизненный триллер". Это значит, что в фильме не участвуют "зубастики", космические пришельцы, внезапно ожившие птеродактили и тому подобная компьютерная дребедень, с помощью которой снимается большинство так называемых "триллеров". В "жизненном" триллере ситуация, о которой идет речь, происходила или может происходить на самом деле. То есть все это выглядит весьма правдоподобно, а поэтому особенно страшно. В данном случае речь идет о расследовании одного преступления. Уильям Сомерсет (Морган Фримен) - пожилой детектив, который всю жизнь боролся с преступностью и теперь собирается уйти на покой. Дэвид Миллс (Брэд Питт) - начинающий полицейский, который работает в паре с Сомерсетом. Они расследуют серию странных и жутких убийств, которые совершает некий маньяк. Этот негодяй зверски убивает людей, причем каждому убийству присваивает название одного из семи библейских смертных грехов (это название пишется на стене). Например, он убивает толстяка огромных размеров, а на стене пишет "Чревоугодие". Далее убивается известный адвокат, а на стене пишется "Алчность" - ну и так далее. Совершено уже пять убийств, но полицейские никак не могут поймать убийцу. Сомерсет хотел было оставить это расследование своему молодому напарнику, но видя, что ему еще не хватает опыта, не выдерживает и начинает ему деятельно помогать. Как ни странно, после пятого убийства маньяк (Кевин Спейси) сам является в полицейский участок и сдается Миллсу, хотя детективы так и не вышли на его след. Почему он сдался и будут ли еще две жертвы - рассказывать не буду, иначе будет неинтересно смотреть этот фильм. А посмотреть его вполне можно, потому что Финчер - мастер закручивать сюжет и нагнетать напряженность так, что лично я от нервов в клочья изодрал две подушки во время просмотра этого фильма. Особенно впечатлительным рекомендую посмотреть этот фильм на ночь. Еще лучше, если это будет происходить в заброшенном домике где-нибудь в лесу, а вокруг вас на десятки километров нет ни одной живой души. В смысле, знакомой живой души. Вот тогда адреналин погуляет по организму так, что вам еще долго не захочется смотреть какие-либо триллеры. Актерский состав - очень хорош. Фримен и Питт играют просто здорово, но особенно хотелось бы отметить образ маньяка, созданного Кевином Спейси. Он появляется на экране буквально в последние десять минут фильма, но эта актерская работа лично на меня произвела самое сильное впечатление. Оценки по пятибалльной шкале: Зрелищность 4. Актерская игра 4+. Режиссерская работа 4. Сценарий 4. Кратко о фильме: впечатляет. Нужно ли смотреть: можно. (Алекс Экслер)

Демоны Дэвида Финчера. Человек устроен не рационально. Ему не хватает ощущения иллюзорного счастья, даруемого служителями культа потребления. Иногда человеку нужно чувствовать себя еще и относительно несчастным. Для этого в обществе потребления существует искусство. Мыльные оперы и бульварные романы напичканы страданиями. Если вам не хватает взрывов, Голливуд накормит вас фильмами о бандах террористов. Не хватает приключений - оправляйтесь в джунгли с Индианой Джонсом. Тот, кому не хватает чего другого, смотрит либо порнуху, либо мелодрамы. Иногда появляются люди вроде Тарковского или Бергмана, которые снимают так называемое "некоммерческое кино" - вместо привычной жвачки вы получаете слишком настоящие эмоции и слишком серьезные идеи. Некоммерческое кино заставляет человека думать, поэтому его гораздо меньше, чем коммерческого. Но кроме режиссеров, которые снимают коммерческое и некоммерческое кино, существуют так называемые "индепенденты", то есть независимые. Такие, как Дэвид Финчер. Финчер начинал как рекламщик и клипмейкер. Это он сжег кожаную куртку Джорджа Майкла в клипе Freedom. Он превратил "монстра рока" Мика Джаггера в гиганта, гуляющего по городу Нью-Йорку (кстати, за клип к песне Love Is Strong Финчер получил премию "Эмми"). Видео к песне "Аэросмит" Janie's Got a Gun - тоже его рук дело. У Финчера были лучшие в мире учителя, поэтому умением "делать красиво" он овладел в совершенстве. Он делал рекламу для Nike, Coca-Cola, Budweiser, Heinekin, Pepsi, Levi's, Converse, AT&T, Chanel. Снимал видео для Мадонны, Полы Абдул, Стинга, Майкла Джексона, Игги Попа. Казалось бы, куда еще стремиться? Но Финчеру хотелось шаманить. Позже в одном интервью Финчер скажет знаменитую фразу: "Вы и представить себе не можете, что за демоны раздирают меня изнутри". Первым демоном Финчера, выпущенным на большой экран стал "Чужой-3", самый мрачный в трилогии. Публике фильм не понравился. Вместо триллера режиссер подсунул зрителю религиозно-философскую притчу: Рипли приходится не только в очередной раз убить Чужого, но и победить Зло внутри себя. Даже эта относительно простая идея оказалась для американской публики слишком сложной. Жертву Рипли во имя спасения человечества никто не оценил. Три года спустя Финчер выпустил на волю своего следующего демона - триллер "Семь". В нем он впервые злоупотребил умением "делать красиво". Что обычно пишут о фильме? Пишут, как Финчер обыграл стоящую в названии (Se7en), ломающую ровный ряд латиницы цифру 7. Добавляют пару слов об убийце, который срезает себе кончики пальцев. Иногда говорят о том, что Бостон у Финчера похож на гигантское червивое яблоко. Каждая фраза служит либо пересказу содержания, либо описанию видеоряда. Значит, "мессидж" фильма благополучно провалился в подсознание как рядовых зрителей, так и кинокритиков. Вместе с тем убийца из фильма "Семь" вовсе не псих. Изощренность совершаемых им преступлений - не более чем способ привлечь внимание людей к содержанию проповеди: "Если ты хочешь, чтобы люди тебя слушали, нельзя просто похлопать их по плечу. Их надо бить кувалдой, и тогда они обратят на тебя внимание". Имя маньяка - тоже провокация. Джоном Доу полицейские называют человека, личность которого они не могут опознать. Джоном Доу может быть любой верующий человек, которого по-настоящему достало то, что он видит вокруг. Вспомним, как именно полицейские вычислили убийцу. Оказывается, ФБР уже много лет проверяет компьютеры библиотек и берет на заметку каждого, кто читает книги определенного содержания (про ядерное оружие, или, скажем, Mein Kampf). И это - грубейшее нарушение прав человека. "Не только то, что вы скажете, но даже то, что вы читаете, может и будет использовано против вас". Обыватель просыпается в холодном поту... После выхода фильма Финчер сформулировал свои художественные принципы: "Я не уверен, что кино должно развлекать. Мне интересны фильмы, которые пугают. В фильме "Челюсти" мне больше всего нравится то, что я больше никогда не захочу купаться в океане". И добавил: "Я хочу работать с подсознанием. Мне хочется вовлекать вас в фильм такими способами, которые вам вряд ли понравятся... Я стараюсь переиграть зрительские ожидания". После "Семи" была "Игра" В этом фильме режиссер залез в подсознание "акулы капитализма" и обнаружил там страх в один момент потерять все: и деньги, и власть. Чтобы усилить эффект, производимый фильмом на зрителя, Финчер пригласил на главную роль реального буржуя (ведь Майкл Дуглас не только актер, но и глава известной продюсерской компании Douglas-Reuter productions). Формально Игра - это средство от скуки для самых богатых. То единственное, что можно подарить человеку, у которого все уже есть. Игра решает духовные проблемы участника. Банкир Николас Ван Ортон "пробуждается": налаживает нормальные отношения с бывшей женой, мирится с братом и даже влюбляется в одну из тех, кто играл с ним. Но почему-то все происходящее кажется не столько психотерапией, сколько изощренной пыткой. "Пробуждение" богача с Уолл-Стрит происходит не само по себе: его едва не утопили, в него стреляли, его оставили без копейки денег где-то в Мексике. Устроители Игры безнаказанно нарушают главный принцип западного общества - неприкосновенность личности и частной собственности. Они прослушивают ваши звонки. Они могут снять ваши деньги с счета в швейцарском банке. Зритель просыпается в холодном поту. Своим следующим фильмом Финчер напугал уже не только богачей, но и все общество в целом. "Бойцовский клуб" - редкая для большого Голливуда агрессивная атака на современные ценности и подавленные инстинкты", - резюмировало одно влиятельное американское издание. Нанеся удар по корпоративной культуре и ценностям среднего класса, Финчер попал обществу как раз туда, куда метил - ниже пояса. "Бойцовский клуб" и подпольную террористическую организацию создал шизофреник, страдающий раздвоением личности. Но членами подпольной организации стали обычные люди: посыльные, повара, киномеханики, бармены, официанты, почтальоны, таксисты, клерки, лифтеры, охранники. Выходит, все они ненормальные? Или это общество сошло с ума? Ответ на оба вопроса - "да". Классическая политэкономия утверждает, что для стабильности общества нужен средний класс. Но в Штатах на протяжении уже двадцати лет идет обратный процесс: средний класс исчезает. Богатые богатеют, все прочие - медленно беднеют, дети "среднего класса" не верят в "американскую мечту" и не хотят работать, потому что не видят в этом особого смысла. "Ты - это не твоя работа, не твой банковский счет, не твоя машина и не деньги в твоем бумажнике. Лишь утратив все до конца, мы обретаем свободу", - учит герой "Бойцовского клуба" Тайлер Дердан. "Ты не живешь, когда покупаешь шмотки, вкалываешь, как вол, или напиваешься, как идиот. Ты не живешь, когда не даешь воли своим истинным чувствам: страху, ярости, боли". Вместо того, чтобы загонять вглубь свои инстинкты, он призывает набить морду начальнику. Или просто первому встречному. В душе каждого среднестатистического яппи созрел потенциал агрессии против общества. Каждый истинно верующий готов насильственным путем вернуть заблудших овец в лоно церкви. А воротилы с Уолл-стрит втайне только и ждут того, чтобы кто-то пришел и заставил их пережить духовную смерть и возродиться к новой жизни. Вот о чем говорит Финчер. Режиссер понимает - когда демоны вырвутся на свободу, они разрушат на своем пути все. Взорвать небоскребы финансовых корпораций, чтобы лишить обладателей кредитных карточек всех денег - лишь полдела. Куда важнее разрушить привычные границы внутреннего мира человека. Тайлер Дердан вклеивает 25-м кадром изображение эрегированного члена в семейные фильмы, мочится в суп посетителей дорогих ресторанов и продает "сливкам общества" мыло, сваренное из того самого жира, который им откачали в частных клиниках. И он точно знает, чего он хочет - революции. А чего хочет сам Финчер? Казалось бы, почти того же. Он, как Тайлер Дердан, шокировал зрителя вклеенным в финал 25 кадром изображением эрегированного пениса. Он заставил обывателя поверить, что любой продавец гамбургеров в Макдоналдсе может ни с того ни с сего наброситься на клиента с кулаками. Он хотел, чтобы на рекламном плакате фильма с Брэдом Питтом был не Брэд Питт, а обычный кусок мыла, но продюсеры запретили. Разница между Тайлером Дерданом и Дэвидом Финчером в том, что первый обитает в виртуальном мире, где все возможно, а второй живет и работает в Голливуде. Как режиссер (и просто умный человек) Финчер занимает единственно возможную в этой ситуации позицию: с одной стороны, ему понятно, что революция ничего не изменит, с другой стороны, он ненавидит этот мир подавленных инстинктов. Финчер разрушает сложившиеся зрительские стереотипы восприятия кино как развлечения. Он не морализирует и не дает готовых ответов на глобальные вопросы. Он, как убийца из фильма "Семь" - "просто делает свою работу". В Голливуде Финчера ценят именно за то, что он независимый. За то, что не умничает, но при этом ничего не упрощает. За то, что умеет снимать фильмы одновременно и "проблемные", и доступные обычному зрителю. За искренность. Ну и, конечно, за профессионализм. Все вышеперечисленные качества присущи не только ему. То же самое можно сказать и про Сэма Мендеса, автора "Красоты по-американски", или про Спайка Джоуза ("Быть Джоном Малковичем"). Просто так вышло, что среди режиссеров, показавших, каким должно быть кино завтрашнего дня, Дэвид Финчер - лучший. Сняться у него настолько престижно, что ради работы в его новом фильме "Комната страха" актриса Джоди Фостер отказалась председательствовать на Каннском фестивале. То, что Финчер стал не только модным, но и чрезвычайно востребованным режиссером, что фильмы "индепендентов" становятся коммерческими хитами - вовсе не случайно. Общество потребления способно эволюционировать. Оно, как губка, впитывает новые идеи. И дает возможность тем, кто против него боролся, совершить революцию мирным, ненасильственным путем. Все "некоммерческое" и "независимое" рано или поздно становится коммерческим и зависимым. А затем - снова появляется кто-то вроде Дэвида Финчера. («Fakel»)

Что в коробке?! Совершив пять жесточайших преступлений в соответствии с перечнем семи смертных грехов, серийный убийца внезапно является в полицию и сдается. Он заявляет, что готов показать, где спрятал два последних тела, если в поездке его будут сопровождать лишь полицейские детективы, ведущие его дело, - ветеран и новичок. Когда троица выезжает в пустыню, к ним подкатывает машина службы доставки с посылкой для младшего копа. Старший из полицейских бросает взгляд в коробку и тут же осознает, что задумал маньяк. Пока он бежит к коллеге, убийца рассказывает младшему детективу, что убил его жену и отрезал ей голову. «Что в коробке?!» - чуть не плача, спрашивает сыщик у коллеги. Тому остается лишь умолять товарища не убивать арестованного, который считает себя воплощением зависти (к обычным людям) и хочет, чтобы полицейский стал воплощением гнева. Популярными цитатами часто становятся периферийные для сюжета фразы, будущее значение которых не удается предсказать ни сценаристу, ни режиссеру, ни актерам. Однако первая успешная картина режиссера Дэвида Финчера - пример совсем иного рода. С самого начала ее истории и до завершения съемок вопрос о том, что найдут герои в коробке и будет ли вообще в фильме зловещая посылка, был ключевой художественной проблемой ленты. И надо отдать Финчеру должное. Он отстоял мрачное видение сценариста, чтобы создать шедевр на стыке триллера и хоррора, получивший название «Семь». Когда сценарист Эндрю Кевин Уокер задумал «Семь», он не планировал написать «нетленку». Он даже не надеялся на «хит». Он лишь мечтал, как говорят в Америке, вставить ногу в дверь, чтобы ее не смогли перед ним захлопнуть. Проведя детство в городке Механиксбург в Пенсильвании, Уокер окончил университет штата и с дипломом бакалавра кино- и видеоискусства перебрался в Нью-Йорк. Он надеялся быстро найти интересную работу по специальности, но вместо этого вынужден был устроиться в музыкальный магазин. Единственная киностудия, которая принимала его всерьез, была крошечной независимой компанией, снимавшей кровавые малобюджетные слэшеры (дело было во второй половине 1980-х, и популярность этого жанра была в зените). Что ж, слэшеры так слэшеры. Перебирая возможные темы для «побоища», Уокер остановился на семи смертных грехах. Пусть безумный преступник жесточайше убьет семь человек в соответствии с католической традицией, считающей семью «коренными» грехами гордыню, зависть, гнев, уныние, алчность, чревоугодие и похоть (православие добавляет к этому перечню печаль). Сценарист справедливо полагал, что если у злодея будет известный и понятный зрителям план, то публика получит дополнительное удовольствие от предвкушения еще не показанных убийств. Почему Уокер выбрал именно смертные грехи? Потому что после Механиксбурга Нью-Йорк казался ему средоточием зла, пороков и черствости. И мегаполис в самом деле таким был - на вторую половину 1980-х пришлась эпидемия крэка (курительного кокаина), и город был в кошмарном состоянии. Особенно с точки зрения молодого человека, который и без того был в депрессии от безденежья и невостребованности. Чем дольше Уокер работал над «Семью», тем больше он вливал в сценарий своего раздражения от жизни в Нью-Йорке и своего ужаса перед тем, что можно было увидеть в городе. Из всех персонажей будущей картины его основным альтер эго был, как это ни жутко звучит, маньяк, выбравший себя имя Джон Доу (то есть «неизвестный человек») и не могущий терпеть окружающие его грехи и преступления. Конечно, Уокер не был сумасшедшим и не был садистом-убийцей. Но он мог понять такого маньяка. Равно как, впрочем, и интеллигентного пожилого детектива Уильяма Сомерсета, по-стариковски ворчащего, что город превратился в зловонную клоаку. Чтобы подчеркнуть свою симпатию к этому герою, сценарист дал ему имя своего любимого писателя, британца Уильяма Сомерсета Моэма. Сочиняя сценарий, Уокер штудировал книгу откровенных интервью с нью-йоркскими полицейскими, и его поразило, что, в отличие от экранных героев, реальные копы очень редко применяют оружие и почти никогда не прибывают на место преступления в тот момент, когда жертву совершающегося убийства еще можно спасти. Поэтому автор решил, что в его тексте не будет ни перестрелок, ни спасений в последний момент. Если коварный преступник задумает нечто, он доведет свой план до конца, и полицейским, как в жизни, останется лишь описывать трупы для рапорта. Значило ли это, что злодей останется безнаказанным? Традиции слэшера это допускали, но Уокер нашел более изящное - и столь же мрачное - решение. Пусть в заключительных сценах преступник нагло сдастся полиции и признается в столь страшном грехе, что один из детективов пристрелит его на месте. Отправив тем самым себя в тюрьму и став воплощением наказанного гнева, последнего из грехов в списке. Таким образом, преступник погибнет, но его план будет выполнен во всей полноте. Придумав эту «печку», Уокер легко мог от нее станцевать к началу повествования, изобретая по пути серию садистских убийств-пыток и подготавливая почву для финала. Почему в концовке картины фигурировала голова жены младшего из двух детективов-напарников? Во-первых, Уокер хотел продемонстрировать, что наивный новичок, надеющийся спасти город от преступности, на деле не может даже защитить свою семью. Во-вторых, он проводил популярную среди голливудских сценаристов мысль: «Нужно уделять больше времени родным, потому что потерять их можно в любую минуту. Особенно когда имеешь дело с маньяками». К тому времени, когда сценарист завершил черновик «Семи», он счел, что его текст слишком хорош для малобюджетного «жутика», в котором потоки бутафорской крови зальют все вкрапленные в сценарий философские и религиозные идеи. Поэтому он попытал счастья в чуть более, но ненамного более серьезных студиях, и с подачи Дэвида Кэппа (начинающего сценариста и будущего автора блокбастеров вроде «Парка Юрского периода» и «Человека-паука») «Семь» был куплен студией New Line Cinema, «малой родиной» Фрэдди Крюгера. Случилось это в 1991-м, в год триумфа «Молчания ягнят», и Уокер был уверен, что после всемирного успеха этой картины о серийных маньяках его сценарий мгновенно превратится в фильм. Поэтому он переехал в Лос-Анджелес и приготовился приглашать друзей и родных на премьеру. Но не тут-то было. Работа над фильмом затянулась на несколько лет. Как это часто бывает в Голливуде, сценарий Уокера нравился продюсерам New Line как специалистам по кино, но не как бизнесменам. Они полагали, что он слишком чернушен. Особенно когда стало ясно, что это чрезмерно сложный текст для начинающих актеров, играющих в копеечных слэшерах. Приглашение же звезд требовало большего бюджета и более позитивного, более коммерческого сюжета. Ведь даже в «Молчании ягнят» героиня в кульминации прикончила одного из маньяков и спасла его жертву. Уокеру не хотелось портить свое детище, но отступать было некуда. Если бы он отказался переделывать сценарий, студия наняла бы для этого кого-то еще. Ведь права на «Семь» уже принадлежали ей. Так что Уокер занялся превращением «Семи» в традиционный триллер с экшен-финалом и спасением героини. Фокус повествования при этом неизбежно сместился с детектива Сомерсета, выступающего в роли голоса разума в мире безумия, на его младшего напарника Миллса (того, чью жену персонажи выручали). Что было очень удобно для Дензела Вашингтона, который после бунтаря Малкольма Икса из одноименной политической драмы готов был сыграть крутого копа. Когда New Line рассылала сценарий режиссерам, которых «Семь» могли заинтересовать, Дэвид Финчер по ошибке получил ранний, а не поздний черновик Уокера. В то время Финчер, изрядно намучившийся со своим дебютным фильмом «Чужой 3» и до крайности недовольный результатом, не был уверен, что продолжит работать в кино, а не сосредоточится на привычных для него видеоклипах и рекламных роликах. Однако «Семь» возродили его интерес к кинематографу. Режиссер был в таком восторге от текста, что связался с продюсерами и был огорошен известием о том, что «Семь» должны завершиться как боевик, а не как трагедия. Другой режиссер на его месте отказался бы от проекта или смирился бы с продюсерскими поправками. Но Финчер решил настоять на исходном сценарии Уокера. Когда стало ясно, что основной противник изначального сценария - ведущий продюсер Арнольд Копельсон (лауреат продюсерского «Оскара» за «Взвод» Оливера Стоуна), Финчер явился к нему и сказал, что все в Голливуде, кто читал черновик «Семи», называют картину «фильмом с головой в коробке», и что зрители и через пятьдесят лет будут помнить ленту как «фильм с головой в коробке». Если же Копельсон окончательно вычеркнет нестандартный финал из сценария, то «Семь» утонет в потоке аналогичных поделок. Этот веский аргумент не решил исход спора, но он поколебал уверенность Копельсона в своей правоте, и Финчер получил возможность разрабатывать проект как, как он считал это нужным. Если бы Вашингтон взял на себя роль Миллса, то его напарником мог бы стать Аль Пачино. Однако оба актера предпочли другие проекты, и Финчеру, к его огромному удивлению, удалось залучить на роль Сомерсета чернокожего актера Моргана Фримена, который по ходу работы над лентой в третий раз удостоился номинации на «Оскар» (за «Побег из Шоушенка»). Финчер был уверен, что Фримену, специалисту по духоподъемным образам, «Семь» покажутся слишком пессимистичными, но актер был готов пожить во мраке современного кино-нуара. Для постановщика согласие Фримена было настоящим подарком небес. Во-первых, актер с его мощной харизмой и убедительным ореолом мудрости был идеален для роли блестящего пожилого сыщика. Во-вторых, ворчливый белокожий коп, наизусть цитирующий Данте и Мильтона, многим американским зрителям показался бы выпендривающимся пижоном. Чернокожий же интеллектуал мог рассчитывать на безусловное уважение. Наконец, приглашение Фримена позволяло взять на роль Миллса любого из известных белокожих молодых актеров, которых в начале 1990-х было намного больше, чем известных чернокожих. Разумеется, можно было пригласить двух белокожих звезд. Но после «Смертельного оружия» и других полицейских лент 1980-х и 1990-х о «разноцветных» напарниках «одноцветные» Сомерсет и Миллс показались бы неполиткорректным кастингом. В реальности, впрочем, абы какой белый красавец Финчеру не подходил. Как прежде Вашингтон, взятый на роль Миллса актер мог потребовать традиционно героический сценарий с финальным спасением жены детектива. Но режиссеру повезло и во второй раз. Взявшийся играть Миллса Брэд Питт, только что блеснувший в «Интервью с вампиром», оказался столь же ярым поклонником трагического сценария, как Финчер. Он настоял на том, чтобы для съемок был использован изначальный текст (понятно, в отполированном виде), и окончательно убедил Копельсона, что с драматическим сценарием лента будет интереснее, чем с боевиковым. Не довольствовавшись этим, Питт также поучаствовал в подборе актера на роль маньяка Джона Доу. Финчер полагал, что эту роль может отлично сыграть Кевин Спейси, и актер, в то время преимущественно известный как театральный артист, но уже начавший активно сниматься, был готов работать над «Семью». Однако в бюджете фильма не было денег на приглашение третьего звездного исполнителя, и Питт уговорил Копельсона увеличить расходы на постановку, чтобы пригласить Спейси. Наконец, Трейси Миллс, несчастную жену персонажа Питта, сыграла Гвинет Пэлтроу, еще не звезда, но уже актриса с бурно развивающейся карьерой. Хотя ее кинодебют состоялся в 1991 году, к моменту выхода «Семи» в ее фильмографии уже было десять картин. Правда, Пэлтроу в них играла второстепенные и третьестепенные роли - в отличие от «Семи», где ее образ «белокурого ангела во плоти» был ключевым. Поэтому с этой картины принято начинать ее звездную биографию. Так как сценарий изначально был написан в расчете на малобюджетную экранизацию, он не предусматривал ни головокружительного экшена, ни сногсшибательных спецэффектов. Но это не значило, что Финчер мог включить поливальную установку (в мегаполисе, где развивается действие «Семи», часто идет дождь), поставить актеров перед камерой, раздать им диалоговые листы и идти спать. Наоборот, отсутствие обычных триллерных «костылей» означало, что режиссер должен уделить особое внимание постановке разговорных сцен и выстраиванию «готической» атмосферы. В противном случае картина вышла бы нудной, а не страшной и захватывающей. Поскольку в сценарии мегаполис Сомерсета и Миллса не был назван, Финчер решил визуально соединить на экране Нью-Йорк и Лос-Анджелес, но снять при этом картину исключительно в Лос-Анджелесе, использовав в «нью-йоркских» сценах здания в стиле мегаполиса с Восточного побережья. Это было сложнее, но дешевле, чем снимать в двух городах в разных концах страны. В частности, это означало, что для сцены в библиотеке, описание которой в сценарии было вдохновлено одной из нью-йоркских библиотек, декораторы нашли в Лос-Анджелесе здание закрытого банка, сооруженное в первые десятилетия XX века в «восточно-побережном» стиле, и превратили его в библиотеку, арендовав тысячи книг и соорудив немало бутафорских книжных полок. Почему фильм не был снят в одной из библиотек Лос-Анджелеса? Потому что они оказались слишком «модерновыми», не подходящими для сцены, в которой Сомерсет под музыку Баха погружается в мир классиков, писавших об аде, рае и смертных грехах. Вообще, в съемках «Семи» часто использовались заброшенные здания. Художник-постановщик Артур Макс, ранее архитектор и дизайнер концертных декораций, считал, что проще отталкиваться от реально существующих стен, чем творить в студийной пустоте. При этом заброшенность зданий без лишних усилий создавала ключевое для фильма ощущение распада, гниения и разложения - как города, так и его жителей. Чтобы сделать декорации вдвойне жуткими, подчиненные Макса причудливо перепланировали комнаты и помещения, снося старые стены и сооружая новые в непривычных местах. Максу и Финчеру хотелось, чтобы герои, блуждая по домам, куда их заносит расследование, как будто бы продирались через запутанный лабиринт. Создавая сцены преступлений и планируя внутреннее убранство логова Джона Доу, Финчер, Макс и их команда опирались на реальные фотографии из полицейских расследований. Подобно Уокеру, они хотели, чтобы «Семь» были прочно укоренены в неприглядной криминальной реальности. Впрочем, шансы проявить фантазию дизайнерам также предоставлялись. Так, в открывающих картину титрах фоном служили фрагменты, в которых маньяк заполнял записные книжки гротескными фотографиями и полубезумными разглагольствованиями. Эти фрагменты были включены в фильм для того, чтобы злодей физически присутствовал в картине с ее первых минут, а не со сравнительно позднего момента, в котором Кевин Спейси впервые появлялся на экране в полный рост. Суммарная продолжительность этих эпизодов была крошечной, однако дизайнеры Клайв Пирси и Джон Сейбл создали шесть записных книжек, две из которых были полностью заполнены словами и изображениями, а четыре - заполнены частично. За эту кропотливую работу художники получили 15 тысяч долларов. В схожем «крезовом» ключе были выполнены и собственно титры фильма, благодаря чему «Семь» считается шедевром использования нестандартной каллиграфии в кино. Ближе к концу съемок вновь встал вопрос о «голове в коробке». О полном отказе от этой сцены речь уже не шла, но продюсеры все же пытались сделать финал менее мрачным. Например, предлагалось заменить голову женщины головой собаки (у Миллсов не было детей, но зато были домашние любимцы). Также всерьез рассматривался следующий сюжетный ход: в кульминации Джона Доу убивает не Миллс, а Сомерсет, жертвующий собой ради младшего товарища. В отличие от предыдущего, это было вполне достойное решение, но Финчер все же настоял на исходном варианте. Даже после того, как зрители предварительных показов пожаловались на зашкаливающий пессимизм, режиссер согласился лишь на минимальный компромисс - завершить картину умеренно позитивными словами Сомерсета: «Хемингуэй писал: "Мир - прекрасное место. И за него стоит бороться". Со второй частью я согласен». Сюжетная линия при этом осталась в неприкосновенности. Было ли это рискованно? Бесспорно. Но когда 22 сентября 1995 года «Семь» вышли в прокат, зрители по достоинству оценили трагедию, замаскированную под хоррор-детектив. 30-миллионная лента заработала 327 миллионов долларов и удостоилась многочисленных похвал зрителей и критиков. Киноакадемики, правда, отказались номинировать фильм в категориях вроде «актерская игра», «сценарий» и «режиссура» и удостоили ленту лишь номинации за лучший монтаж. Но их трудно было за это винить, так как 1995-й был богат на выдающиеся постановки, и «Семь» сражались за попадание в шорт-лист с такими сильными соперниками, как «Подозрительные лица», «Храброе сердце», «Покидая Лас-Вегас» и «Мертвец идет». Неудивительно, что фильм Финчера проиграл - при прочих равных позитив в США почти всегда побеждает негатив. Тем не менее это не помешало «Семи» занять подобающее место в пантеоне лучших фильмов 1990-х, а истошному крику «Что в коробке?!» войти в число популярных голливудских цитат. Ведь позитив позитивом, а без пристального и беспристрастного изучения зла в жизни людей и в их душах искусство было бы неполно. Даже искусство «фабрики грез», которое обычно требует, чтобы в коробке была не отрезанная голова героини, а тикающая бомба, которую можно обезвредить за 007 секунд до взрыва. (Борис Иванов, «Film.ру»)

Проповедь Джона Доу. Полицейский детектив Уильям Сомерсет выходит на пенсию через семь дней. Ему осталось расследовать еще одно дело, на которое он выезжает вместе с, пришедшим ему на смену, молодым и горячим детективом Дэвидом Миллсом. После осмотра места происшествия опытнейший Сомерсет понимает, что это далеко не последнее убийство: оно имеет отношение к семи смертным грехам, от которых предостерегает Библия. Детектив призывает руководство не отдавать это дело в руки Миллса - ведь оно ему явно не по зубам, но амбициозный новичок рвется в бой и ему предстоит познать всю тяжесть пути из тьмы к свету... Картина Дэвида Финчера «Семь» по праву считается феноменальной и культовой. Один из главных фильмов 90-х, этот знаковый криминальный триллер навсегда изменил лицо жанра. Даже и не верится, что это всего лишь второй фильм Финчера. Картина берет запоминающимся видеорядом, увлекательным сюжетом, бесподобной игрой актеров. Режиссер мастерски сохраняет интригу, погружая зрителя в безысходность и гнетущую атмосферу, в вечный мрак, грязь и сырость Бостона. Незабываемым этот фильм делают и блестящие актерские работы. Именно после «Семи» о Брэде Питте заговорили как о звезде первой величины. Его детектив Миллс - это борец со Злом, он всегда готов к действию. Да, Миллс вспыльчив и горяч, ему явно недостает некоторых знаний и опыта, но здесь, в противовес молодому Питу, в роли Сомерсета выступает бесподобный Морган Фримен. Он становится Дэвиду не только напарником и другом, но и наставником. Игра Фримена идеальна: в глазах Сомерсета мудрость и грусть, он увидел и понял многое... Именно он ведет Миллса по всем кругам бостонского ада, в который их заманивает хитрый, расчетливый убийца. «Семь» - это мрачный, нуарный триллер, давно ставший классикой. Посмотрев его, так и хочется сесть в такси и на вопрос водителя «Куда вам?», ответить «Подальше отсюда...» (Shakutin)

Сделать этот мир лучше можем только мы сами. На закате XX века на экраны выходит неповторимый фильм Девида Финчера «Семь», ставший поистине прорывом. Именно благодаря этой картине, имя режиссера было вписано в историю кинематографа, а последовавшие вслед за ней «Игра» и «Бойцовский клуб» надолго укрепили его на вершинах режиссерского Олимпа. Несомненно, в свое время фильм принес в жанр нечто новое, а как по мне - то до сих пор является одним из лучших в своем роде, эталонным образцом детективного триллера, и вряд ли в ближайшее время кто-то сможет сместить его с этого титула. Наш мир - это зеркало нашей души. Конечно, данная работа ненамного бы выделялась среди прочих, если б не великолепный сюжет. Сценарий удался на славу, этого не отнять. По началу, повествование не особенно то и отличается от схожих картин, зато ближе к финалу - просто вытягивает нервы в струну, которая в итоге с резким звуком обрывается прямо у вас над ухом. Невозможно предугадать каковой будет развязка, а она действительно шокирует и, что самое главное - заставляет задуматься. Действие разворачивается в неком мегаполисе, название которого специально не упоминается, ведь все это может происходить где угодно, а отчасти происходит и сейчас... В фильме показано отражение мрачной стороны нашего неспокойного мира, раздираемого грехами. Для создания нужной атмосферы используются грамотные художественные приемы: помимо, верно подобранной музыки, мы постоянно наблюдаем дождливую или пасмурную погоду, обстановка, окружающая нас, вызывает отторжение. Просто невозможно не отметить для себя восхитительную режиссерскую работу. Финчер - мастер нагнетать напряжение, лично мне, все его работы крайне интересны, все же этот фильм, несомненно, останется если не лучшей, то уж точно одной из лучших его работ. Помимо вышесказанных очевидных достоинств, фильм имеет еще один козырь - великолепных актеров. Совершено зверское убийство, и сейчас, несчастный сидит со связанными руками и ногами, уткнувшись лицом в тарелку. Вот здесь, на месте преступления, встречаются два совершенно разных человека, детектив Сомерсет и детектив Миллз. Последние семь дней. Человеку, который на протяжении долгого времени занимается одним и тем же делом, становится невыносимо жить без него. Детектив Уильям Сомерсет (Морган Фриман) всю свою жизнь посвятил борьбе с преступностью, но работа его в конец измотала: он перестал понимать, что происходит в этом мире, мире, утопающем в несправедливости и насилии. Уильям одинок, тишину в его квартире нарушает лишь монотонный стук метронома, без которого он не может заснуть, он хочет уйти, но понимает, что кроме работы у него абсолютно ничего нет. В послужной список актера Моргана Фримана входят по-настоящему стоящие картины («Непрощенный», «Побег из Шоушенка», «Малышка на миллион»), и всегда ему удавалось точно раскрыть образы его персонажей, игра Фримана великолепна, этот человек заслуживает уважения. Его напарник далеко не новичок в своем деле, все же опыта ему явно не хватает. Детектив Дэвид Миллз (Брэд Питт) имеет взрывной характер, он предпочитает действовать не раздумывая. Брэд Питт прекрасно вжился в этот непростой образ импульсивного полицейского, показал настоящую драматическую игру. Дэвида эмоции ведут строго вперед, минуя все обходные пути, даже закон не является препятствием перед его конечной целью, и ведь ему есть к чему стремиться - дома ждет любящая жена. Трейси Миллз (Гвинет Пэлтроу), оказавшись в новом незнакомом городе, старается начать жизнь заново. Ее муж целыми днями пропадает на работе, которая постепенно поглощает его. Трейси выглядит потерянной и замкнутой, ведь не знает в этом месте совершенно никого. Гвинет Пэлтроу досталась довольно важная роль, и справилась она с ней неплохо, ее персонаж является далеко не последним в истории. Следствие заходит в тупик, когда находят следующую жертву, убитую столь же жестоко. Рядом с телом написано - «Алчность», название одного из семи смертных грехов. Сомерсет уверен, что в ближайшую неделю преступления будут продолжаться, что это лишь начало... Семь грехов. Семь дорог к смерти. «Мы видим смертные грехи на каждом углу... в каждом доме... и терпим их. Потому что это общепринято... это... обычно. Терпим утром, днем и ночью. Теперь это кончится. Я подам пример...» ((с) Джон Доу). Чревоугодие, алчность, праздность, зависть, гнев, гордыня, похоть. Семь смертных грехов, которые ведут к гибели человеческой души. Кто-то карает людей за совершенные ими деяния, не оставляя при этом никаких следов. В мире разврата и страданий появляется нечто, возомнившее себя орудием Господа. Сомерсет много времени проводит в библиотеке, изучая Данте, Чосера, Мильтона. Он ищет ответы в книгах, поскольку понять смысл творящегося безумия очень сложно. Появление убийцы происходит крайне неожиданно. Кто он? Очередной психопат? Не думаю. Его имя Джон Доу (Кевин Спейси). Его цель - повернуть грех против грешников. Игра Спейси просто неповторима. Можно с уверенностью сказать, что он самый запоминающийся из всех действующих лиц. Джон все тщательно спланировал, все продумал до мельчайших деталей. Он начитан, умен и расчетлив, кроме того, мастерски заметает следы, оставляя лишь загадки. За то малое экранное время, проведенное в компании с ним, возникают разные противоречивые мысли. Его действия ужасны, но мотивы праведны. Сколько истины в его словах? Надо просто внимательно слушать и стараться понять. Я не хочу сказать, что избранный им метод верный, напротив, он ужасен. Если жестокостью отвечать на жестокость ничего путного не выйдет, но как еще донести до людей суть? Мы совершаем смертные грехи сами того не замечая. Почему? Это вошло в нашу повседневную жизнь, стало привычкой. В нашем мире много счастья и света, но нет на Земле безгрешных, и не будет. Нужно просто быть лучше, быть чище душой, хотя бы перед самими собой. Просто стоит иногда остановиться и задуматься: «А правильно ли то, что я делаю?» И, возможно, придет понимание и станет легче, хотя бы ненадолго. Один из лучших детективных триллеров за всю историю кинематографа. Непредсказуемый сюжет, давящая атмосфера, великолепный звездный состав и грандиозный финал. Великолепный фильм, который помимо всего прочего предоставляет пищу для размышлений. Дэвид Финчер внес в жанр что-то свое, что-то необычное, тут даже финальные титры идут сверху вниз. Это не просто очередная история про маньяка, это история о нас, о наших поступках. Все выглядит максимально правдоподобно, и от этого особенно страшно. «Теперь, что бы люди тебя услышали, недостаточно просто похлопать их по плечу, надо ударить кувалдой. Только так можно привлечь их внимание» ((с) Джон Доу). (Shadow Field)

В черном-пречерном городе... «Помню, в юности был у меня один безумный день. Наевшись с утра бабусиных блинов до полуобморока, я полдня слонялся по квартире, фантазируя о красотке из соседнего двора. Тогда я подрабатывал в трех местах, но постоянно хотел иметь еще больше денег, чтобы покупать самые модные вещи и щеголять в них по району. А на вечернем променаде казус случился. Дружбан мой старинный вышел в такой же точно куртке, а на ногах у него «Adidas» новехонький был. Вот же я тогда разозлился. Драка, конец дружбе и... полный набор из семи грехов за сутки. И ничего, представьте себе, до сих пор жив-здоров». (из чьих-то мемуаров) Тезисно о главном. Миллз - коп-новичок. Сомерсет - коп-старичок. Место - некий Город. Время - современность. Неделя до пенсии, и зловещая серия убийств лейтмотивом. Вырисовывается закономерность, объявляется маньяк. Коробка, апофеоз, Хемингуэй, титры раком. Если взять полнометражные творения Финчера, из их актуального числа вычесть порядковый номер фильма, про который мы сейчас ведем речь, будет - семь. Примерно с такой подводкой можно сравнить многочисленные теории киноведов-любителей на предмет истинных смыслов и многослойных подтекстов «Семи». Что бы вы себе ни нафантазировали, от словосочетаний типа «культовый фильм», «икона жанра», «гнетущая атмосфера», «крутой сценарий» далеко отойти не получится. «Семь» Финчера - в первую очередь непревзойденный криминальный триллер про серийного убийцу, обладающий в зобе дыханье спирающей концовкой, а уже потом - все остальное. Пару слов о концовке и всем остальном. В сети можно прочитать о двух совершенно чудовищных вариантах развязки. На самом деле, смехотворны они именно в сравнении, и помнили бы фильм без того финала, который выбили Питт и Финчер у студийных боссов, - вопрос скорее риторический, чем нет. Заключительная двадцатиминутка - это бенефис Доу по сюжету и Финчера как режиссера. Модифицированная тональность повествования, предзакатный пейзаж линий электропередач, а дальше - кульминация с элементами нездорового катарсиса. Но это будет потом, сначала - добрая сотня минут урбанистических фасадов и мрачных интерьеров. Хонджи лупит по глазам сочно-безжизненной картинкой, а Шор - по ушам тревожной какофонией звуков. Питт и Фриман пламенно-ледяным дуэтом разыгрывают свои партии. И все вместе пробирает до самых печенок, шевеля посредством мурашек волосы на затылке. В мире триллера «Семь» много ненавязчивых странностей. Так, квартира Миллза встречает нас постером «Пышки» Ромма, сворой собак в запертой комнате, вибрацией в духе «смех и грех» от проходящей рядом подземки. На улице постоянный дождь, который берет тайм-аут лишь в воскресенье, словно он живой. Сомерсет неестественно для столь чуткой натуры одинок. Агент ФБР нарочито нетипичен. Счастливая в браке жена почему-то не уверена, оставлять ли ребенка. И ответом на все вопросы, кроме постера из «Пышки» и парочки других, будет - Город. Он, здесь, по Финчеру, словно предбанник ада, скорсезевский Нью-Йорк из «Таксиста», версия 2.0. Крик о пожаре вместо «спасите, насилуют!», выколотые за пару баксов глаза, чревоугодная праздность, алчная гордыня, похотливая зависть и повсеместный гнев. Чу! Джон Доу с кувалдой. Что было грехом при Данте, для нас - сущий пустяк. Но назначенный свыше Джон - человек старой закалки. Любишь поесть сверх меры? Ай-я-яй! Завидуешь чужому счастью? Накажи себя скорее! Его философия логична и ущербна одновременно. Но Доу - нерафинированный продукт нашего времени. Только в таком сумасшедшем мире серийные убийцы смогли эволюционировать в подобный вид. Здесь все неправильно, здесь все задом наперед, и финальные титры рассуждают именно на эту тему. Мир - безумное место, и он не стоит того, чтобы за него бороться. Со второй частью этой фразы я не согласен. (ugar)

Что - ж, не буду лукавить, и скажу вам честно, что я не люблю фильмы жанра «детектив». «Почему?» - возможно спросите вы. Я и сам толком не могу ответить на этот вопрос. Просто мне очень редко встречались «детективы», которые интриговали, завораживали и держали - бы меня в напряжении. Большинство из них были вторичными и не задерживали меня в «сапиенсе», даже половину фильма. Но вот «Семь» Дэвида Финчера... Что - ж, исключение из правил. Именно об этом «культовом» фильме мы сегодня и будем говорить... Итак, немного о сюжете данной ленты. Главные герои фильма «Семь» - два детектива, работающие в безымянном городе, в котором и разворачивается действие этой картины. Один из них ветеран уголовного сыска - Уильям Сомерсет, очень умный, расчетливый человек с крайне интересной философией, которому осталось всего неделя до пенсии. Другой, стажер, приехавший из другого города - Дэвид Миллз, человек очень вспыльчивый и энергичный, часто использующий грубую силу. Они должны работать в паре всего семь дней, но у них возникает одна большая проблема... ...И имя этой проблеме - Джон Доу. Он религиозный маньяк, выполняющий свою работу хладнокровно, жестоко, и самое страшное терпеливо. Он совершает свои преступления на основе «Семи смертных грехов», известных нам всем с детства. Это «Чревоугодие», «Алчность», «Праздность», «Похоть», «Гордость», «Гнев» и «Зависть». Он возомнил себя Богом и начал карать грешников. Сомерсету и Миллзу достается не легкая задача: узнать кто он, а главное зачем он делает все это... Фильм очень динамичный, пугающе - стильный, умный, захватывающий и при этом имеющий большой философский подтекст. «Семь» погружает зрителя в свою атмосферу и не отпускает, от начальных, до финальных титров. Хотя, других фильмов у Дэвида Финчера и не припомнить. Этот фильм всегда держит меня в напряжении, даже после тысячи просмотров. Даже по нынешним меркам «Семь» смотрится просто потрясно, и зритель находит в этом фильме что - то новое для себя. Ну, а теперь рассмотрим актерскую игру. На мой взгляд, все поработали более чем достойно. Просто блестяще! Морган Фриман великолепно исполняет роль философа - детектива Сомерсета. Брэд Питт просто блестяще смотрится в роли вспыльчивого детектива Миллза. Гвинет Пэлтроу в роли милой жены Миллз а Трейси смотрится традиционно отлично, жаль, что ей уделили так мало экранного времени, и как мне жаль было ее в финале. Отлично Гвинет. Ну и конечно - же «великий и ужасный» Кевин Спейси в роли Джона Доу. Его особенно хочется отметить. Он появляется лишь в самом конце фильма, но на мой взгляд он сыграл лучше всех в данной кинокартине. Холоднокровный, умный, вызывающий отвращение и при этом понимание его персонаж, еще долго задержится в моей голове. Браво Кевин! Ты лучший! Резюмирую. Великолепное кино, которое можно с уверенностью отнести к списку лучших фильмов за всю историю. Дэвид Финчер снял очень неоднозначный, спорный, жуткий и при этом совершенно гениальный кинофильм, который можно пересматривать, и пересматривать, даже несмотря на всю жестокость происходящего. К просмотру рекомендую. (William D12)