АМЕЛИ (2001)
LE FABULEUX DESTIN D'AMELIE POULAIN

"Амели" ("Амели с Монмартра"). Жизнь парижанки Амели Пулен была скучной и размеренной, пока случай не навел девушку на мысль тайком помогать людям. Взявшись за это нелегкий, но приятный труд, изобретательная красавица не только сделала счастливыми других, но и нашла свою любовь.

Знаете ли вы, что все события, происходящие в нашем мире, даже самые незначительные, взаимосвязаны самым удивительным и чудесным образом? Как полет крошечной мухи может вызвать где-то далеко мощный ураган, так и странные и, на первый взгляд, непонятные поступки тихой и одинокой девушки, живущей в мире своих фантазий, могут навсегда изменить жизнь совершенно разных людей, подарив им счастье и раскрасив окружающий мир яркими, головокружительными красками.

Детство француженки Амели (Одри Тоту) нельзя было назвать образцовым. Ее нелюдимый отец (Рюфюс) ошибочно диагностировал ей порок сердца, и Амели пришлось постигать науки дома, лишившись возможности приобрести друзей. Ее мама (Лорелла Кравотта) погибла, когда на голову с вершины Нотр-Дам-де-Пари ей свалилась квебекская туристка-самоубийца. Она кажется не от мира сего, но это только видимость. На самом деле Амели отлично умеет взаимодействовать с людьми и окружающим миром, и даже умудряется корректировать события и чужие судьбы так, как считает нужным. Немало сердец она наполнила радостью, прежде чем организовала и собственное счастье...

На парижском Монмартре живет Амели Пулен. Живет, обделенная родительской любовью в детстве, в одиночестве, работая официанткой в кафе и ничем особым не занимаясь. Однако ее существование в одночасье меняется в тот самый день, когда погибла принцесса Диана. Отныне Амели решает посвятить себя высокому делу - помогать людям в обретении счастья. И после нескольких хороших поступков к ней самой приходит любовь, даже если Нино Квинкампуа (Матье Кассовиц) кажется странноватым, будучи всецело поглощен необычным хобби - пытаясь раскрыть тайну разорванных фотоснимков, периодически появляющихся близ кабинок моментальной фотографии. Ведь в его груди, как и в груди Амели, сокрыто поистине благородное и доброе сердце...

ОСКАР, 2002
Номинации: Лучший сценарий (Жан-Пьер Жене, Гийом Лоран), Лучшая работа оператора (Бруно Дельбоннель), Лучшие декорации (Алин Бонетто, Мари-Лор Валла), Лучший звук (Венсан Арнарди, Гильом Лериш, Жан Уманский), Лучший фильм на иностранном языке (Франция).
ЗОЛОТОЙ ГЛОБУС, 2002
Номинация: Лучший фильм на иностранном языке (Франция).
БРИТАНСКАЯ АКАДЕМИЯ КИНО И ТВ, 2002
Победитель: Лучший сценарий (Жан-Пьер Жене, Гийом Лоран), Лучшая работа художника-постановщика (Алин Бонетто).
Номинации: Лучший фильм на иностранном языке, Лучший фильм, Лучшая женская роль (Одри Тоту), Лучшая работа оператора (Бруно Дельбоннель), Лучший монтаж (Эрве Шнайд), Премия им. Дэвида Лина за достижения в режиссуре (Жан-Пьер Жене), Премия им. Энтони Эскуита за достижения в создании музыки к фильму (Ян Тьерсен).
СЕЗАР, 2002
Победитель: Лучший фильм, Лучший режиссер (Жан-Пьер Жене), Лучший саундтрек, Лучшие декорации.
Номинации: Лучшая актриса (Одри Тоту), Лучший актер второго плана (Рюфюс), Лучший актер второго плана (Жамель Деббуз), Лучшая актриса второго плана (Изабель Нанти), Лучший адаптированный или оригинальный сценарий, Лучшая работа оператора, Лучшие костюмы, Лучший звук, Лучший монтаж.
ЕВРОПЕЙСКАЯ КИНОАКАДЕМИЯ, 2001
Победитель: Лучший фильм, Лучший режиссер (Жан-Пьер Жене), Лучшая операторская работа, Приз зрительских симпатий за лучшую работу режиссера (Жан-Пьер Жене).
Номинации: Лучшая женская роль (Одри Тоту), Приз зрительских симпатий за лучшую мужскую роль (Матье Кассовиц), Приз зрительских симпатий за лучшую женскую роль (Одри Тоту).
ГОЙЯ, 2002
Победитель: Лучший европейский фильм.
НЕЗАВИСИМЫЙ ДУХ, 2002
Победитель: Лучший иностранный фильм.
ПРИЗ ЛЮМЬЕРА, 2002
Победитель: Лучший фильм, Лучший сценарий, Лучшая актриса (Одри Тоту).
РОБЕРТ, 2003
Победитель: Лучшая неамериканская картина.
ФРАНЦУЗСКИЙ СИНДИКАТ КИНОКРИТИКОВ, 2002
Победитель: Лучший фильм.
МКФ В КАРЛОВЫХ ВАРАХ, 2001
Победитель: Главный приз.
ЗОЛОТОЙ ЖУК, 2002
Победитель: Лучший иностранный фильм (Франция).
ЧЕШСКИЕ ЛЬВЫ, 2002
Победитель: Лучший иностранный фильм.
АМАНДА, 2002
Победитель: Лучший иностранный фильм.
ВСЕГО 59 НАГРАД И 73 НОМИНАЦИИ.

В сценарий фильма вошли случаи из жизни, истории и личные воспоминания Жан-Пьера Жене ().
Жене: "Строить, а не разрушать - это для меня интересная проблема. На этом этапе своей жизни и своей карьеры я хотел снять веселый фильм, фильм, заставляющий людей мечтать, доставляющий им удовольствие...".
Режиссер планировал пригласить на главную роль Эмили Уотсон (отсюда и имя главной героини). Актриса хотела сыграть Амели, однако этого не случилось, так как она не говорила по-французски и уже дала согласие на съемки в «Госфорд парке» (2001 ) Роберта Олтмана.
Одри Тоту () получила роль после того, как Жене случайно увидел ее портрет на киноафише.
Жан-Пьера Жене: "Я люблю снимать женщин при малом фокусном расстоянии. От этого глаза у них становятся большие и красивые, как у оленей".
Пятая совместная работа Жан-Пьера Жене и Доминика Пинона ().
Рабочие названия: «Amelie»; «Amelie des Abbesses».
Оригинальное название переводится как: «Необыкновенная судьба Амели Пулен».
Съемочный период: 2 марта - 7 июля 2000.
Бюджет: FRF77,000,000.
Амели и Нино практически не общаются, за исключением краткого телефонного разговора, где Амели дает герою Матье Кассовица () инструкции (собеседник только молча слушает), и диалога в кафе.
Основные цвета фильма - навеяны цветовой палитрой картин бразильского художника Хуареса Мачадо (). Работы художника - .
«Все цвета 'Амели'». Фильм раскладывают на цвета кадр за кадром - .
Автор картин в комнате Амели, а также воображаемого крокодила, с которым дружит героиня, - немецкий художник Михаэль Сова (), который после выхода фильма получил широкую известность. Работы художника: ; ; .
Гном-путешественник - отсылка к «Фронту освобождения садовых гномов» (Front de Liberation des Nains de Jardins ), который появился во Франции в 1996 году. Члены этой организации похищали декоративные фигурки из частных владений и увозили их в лес - «естественную среду обитания гномов».
Фотоколлекция, которую собирает Нино, существует на самом деле и принадлежит другу режиссера Мишелю Фолько (в титрах ему выражена благодарность). Реальную коллекцию Фолько показать не удалось, так как закон Франции запрещает демонстрировать в фильмах лица случайных людей без их согласия. Фотоколлекцию пришлось воссоздавать из снимков актеров-статистов, которых просили изобразить то или иное выражение лица, либо снимали их реакцию на различные вопросы и подковырки.
Место съемок: Париж [], Обонн [], Аркей [], Эрмон [], Кашан [], Анген-ле-Бен [], (Франция); Кельн [ студия] (Германия). Фото, инфо (англ.) - .
Всякий раз, перед началом натурных съемок, членам киногруппы приходилось тщательно убирать мусор и закрашивать граффити, чтобы изображение в кадре соответствовало замыслу режиссера.
После выхода картины, «Кафе у двух мельниц» («Cafe des 2 Moulins» ) на Монмартре (ул. Лепик, 15) стало одной из достопримечательностей Парижа. Название заведения указывает на находящиеся поблизости «Мулен Руж» и Мулен де ла Галетт. Табачная лавка, в которой работала героиня Изабель Нанти (), демонтирована в 2002 году.
Магазин овощей и фруктов месье Колиньона на ул. Труа-Фрер, 56 в Париже - .
Транспортные средства, показанные в картине - .
Оружие в фильме - .
Картину снимали камерами Arriflex 435 ES, Arriflex 535 с объективами Zeiss Ultra Prime.
Жан-Пьера Жене: "У цифровых кинокамер есть некоторые свои проблемы, но цветопередача у них просто изумительная".
Кадры фильма, фото со съемок: ; ; ; ; ; ; ; ; откровенные кадры - .
Изначально режиссер хотел, чтобы музыку к фильму написал известный британский композитор-минималист Майкл Нейман, но не смог этого добиться.
Жан-Пьера Жене: "Я услышал музыку Яна Тьерсена () в такси и сразу понял, что это именно то, что я искал для фильма. Тьерсен позволил мне выбирать для фильма музыку из уже готовых произведений". Кроме того, он написал главную музыкальную тему фильма - «Вальс Амели» ().
Подкаст «Амели»: Как Янн Тьерсен создал культовый саундтрек - .
Саундтрек: 1. J'y Suis Jamais Alle; 2. Les Jours Tristes (Instrumental) - Yann Tiersen & The Divine Comedy; 3. La Valse D'Amelie; 4. Comptine D'Un Autre Ete, L'Apres-midi; 5. La Noyee; 6. L'Autre Valse D'Amelie; 7. Guilty - George Shearing; 8. A Quai; 9. Le Moulin; 10. Pas Si Simple; 11. La Valse D'Amelie (Version orchestre); 12. La Valse Des Vieux Os; 13. La Dispute; 14. Si Tu N'Etais Pas La - Frehel; 15. Soir De Fete; 16. La Redecouverte; 17. Sur Le Fil; 18. Le Banquet; 19. La Valse D'Amelie (Version piano); 20. La Valse Des Monstres.
Также в фильме звучат песни и музыкальные композиции: Naomi [Allen Ginsberg & Yann Tiersen]; Whispering - Radio Rhythm Rascals & Val Rosing [Malvin Schonberger and John Schonberger]; Adagio pour cordes - Capella Istropolitana [Samuel Barber]; With a Song in My Heart - Jack Hylton and His Orchestra [Richard Rodgers and Lorenz Hart]; Sweet and Lovely - Al Bowlly [Neil Moret, Harry Tobias and Gus Arnheim]; Dancing in the Dark - Carroll Gibbons [Howard Dietz and Arthur Schwartz]; Ciribiribin [Traditional]; Fire [Jack Shaindlin]; Brouillard [Georges Delerue]; Got a Date with an Angel [Clifford Grey, Sonny Miller, Joseph Tunbridge and Jack Waller]; Father's Little Dividend [Albert Sendrey]; Rose du Sud [Johann Strauss]; The Child - Alex Gopher [Billie Holiday, Arthur Herzog Jr. and Alex Gopher]; Up Above My Head - Sister Rosetta Tharpe [Sister Rosetta Tharpe and Marie Knight].
Информация об альбомах саундтреков: ; .
Цитаты: ; ; и текст фильма - .
Имя Ипполито является отсылкой ко второстепенному персонажу Ипполиту Терентьеву, - неудачливому философу из романа «Идиот» (1869) Ф. Достоевского.
Черно-белые кадры похорон, которые Амели смотрит по телевизору, - это выпуск «Пате-журнала» о похоронах Сары Бернар в 1923 году.
Одноногий мужчина, танцующий в телевизионном фрагменте - кантри-блюзовый певец Peg Leg Sam (1911-1977 ).
Темнокожая гитаристка, поющая госпел в телевизионном фрагменте, - Сестра Розетта Тарп (1915-1973 ).
Когда отец Амели говорит о цветах, он цитирует песню Сержа Генсбура «Le Poinconneur des Lilas» ().
В кинотеатре Амели смотрит фильмы: «Жюль и Джим» (1962 ) Франсуа Трюффо и «Маленькую прибыль отца» (1951 ) Винсента Миннелли.
В картине можно увидеть фрагменты фильмов: «Оборона Царицына» (1-я серия: «Поход Ворошилова»,1942 ); «Отец невесты» (1950 ); «Born for Hard Luck» (1976 ).
В «Амели» есть отсылки к лентам: «Волшебник страны Оз» (1939 ); «Гражданин Кейн» (1941 ); «Каникулы господина Юло» (1953 ); «Окно во двор» (1954 ); «Убийство» (1956 ); «Четыреста ударов» (1959 ); «Зази в метро» (1960 ); «Затмение» (1962 ); «Презрение» (1963 ); «Банда аутсайдеров» (1964 ); «Выход Дракона» (1973 ); «Изгоняющий дьявола» (1973 ); «Солянка по-кентуккийски» (1977 ); «Ускользающая любовь» (1979 ); «Сияние» (1980 ); «Деликатесы» (1991 ); «Парк Юрского периода» (1993 ); «Три цвета: Синий» (1993 ); «Три цвета: Красный» (1994 ); «Король Лев» (1994 ); «Чунгкингский экспресс» (1994 ); «Город потерянных детей» (1995 ); «Шепот сердца» (1995 ); «Падшие ангелы» (1995 ); «Титаник» (1997 ); «Беги, Лола, беги» (1998 ); «Маска Зорро» (1998 ); «Красота по-американски» (1999 ); «Магнолия» (1999 ); «Неуязвимый» (2000 ).
В заключительных титрах главные исполнители представлены на страницах фотоальбома снимками, которые были разорваны и собраны заново из кусочков.
Принцесса Диана погибла утром 31 августа (1997), а не 30-го.
В эпизоде, когда Амели посещает родителей Колиньона, мы видим стоящий на улице «Volkswagen New Beetle» (), презентация которого состоялась на Детройтском автосалоне 5 января 1998. Жан-Пьера Жене знал об этом: "...они круглые, а «Амели» - это история, которая сглаживает углы. И пусть, что их еще не существовало во время гибели Леди Ди!".
Нино работает на весенней «Тронной ярмарке» (), которая открыта только 60 дней в году (конец марта - начало июня), а действие фильма происходит в августе.
В конце августа Амели собиралась записать прямую трансляцию «Тур де Франс», но знаменитая велогонка проходила с 5 по 27 июля 1997 ().
В начале фильма мать Амели смотрит по телевизору выступления фигуристов; судя по возрасту Амели, это примерно 70-е годы. На экране американский фигурист Руди Галиндо, - чемпион мира среди юниоров 1988 года и двукратный чемпион США 1989 и 1990 годов.
Амели смотрит телевизор «Philips», а пульт д/у к нему марки «Thomson».
В одной из сцен можно заметить надпись на школьной доске: «Пятница, 7 апреля, 1980», на самом деле это был понедельник.
На 40-й минуте, когда Амели листает фотоальбом, сидя на лестнице у входа в вокзал, можно заметить тень от приближающейся к ней кинокамеры.
В сцене, где Нино пытается попросить Саманту (которая танцует в кабинке за стеклом) заменить его, он начинает писать словосочетание «peux-tu» («ты можешь») через дефис. Когда мы видим текст полностью - дефиса уже нет. Когда же нам показывают записку третий раз, дефис снова на месте. Если присмотреться - это две разные записки.
Ошибки на сайте «Erreurs de Films» (фр.) - .
Премьера: 25 апреля 2001 (Франция, Бельгия, Швейцария); 16 августа 2001 (Германия).
Англоязычное название - «Amelie», в прокате ФРГ - «Die fabelhafte Welt der Amelie».
Слоганы: «She'll change your life» («Она изменит вашу жизнь»); «One person can change your life forever».
Трейлеры: , ; ; рус. - ; англ. - .
Картина была удостоена высокой оценки президента Франции Жака Ширака.
Официальные стр. фильма: ; ; ; .
Обзор изданий картины: ; .
«Амели» на Allmovie - .
На Rotten Tomatoes у фильма рейтинг 89% на основе 184 рецензий ().
На Metacritic «Амели» получила 69 баллов из 100 на основе рецензий 31 критика ().
Картина входит в престижные списки: «105 лучших фильмов мирового кино» (снятых не на английском языке) по версии журнала Empire (2-е место) и «100 лучших фильмов всех времен» по версии сайта Total Film (5-е место).
Рецензии: ; .
«Амели» на французских сайтах о кино: ; ; и немецком Кинопортале - .
Фильм дублирован на студии «Невафильм» в 2001 году. Роли дублировали: Александра Фатхи - Амели Пулен; Евгений Иванов - Нино Квинкампуа; Юрий Лазарев - Рафаэль Пулен; Борис Улитин - Раймон Дюфайель; Андрей Матвеев - Люсьен; Валентина Виноградова - Джина; Наталья Данилова - мадам Сюзанна; Александра Кожевникова - Жоржетта; Валерий Кухарешин - Жозеф; Александр Баргман - Ипполито; Татьяна Иванова - Мадлен Уоллес; Алексей Гурьев - Колиньон; Вадим Гущин - текст от автора.
«Амели» спародирована в лентах: «Le fabuleux destin de Perrine Martin» (2003 ); «Мой большой независимый фильм» (2005 ); «Amelie au pays des Bodin's» (2010 ); «A Certain Magical Pimpdex: Extended Edition» (2019 ).
Софья Миллер. «Что стало с актерами фильма 'Амели'» - .

Амели (Одри Тоту) живет в Париже в своем собственном мире. Она травмирована скоропостижной смертью матери (Лорелла Кравотта) и последовавшей за этим холодностью отца (Рюфюс). Теперь ее увлекают мелочи обыденной жизни: испечь торт, погрузить руку в мешок с фасолью, представить себе сколько оргазмов происходит в городе в конкретный момент. Она снимает квартиру на Монмартре. Она присматривает за кошкой своей соседки-стюардессы Филомены (Армель), когда та отправляется в рейс, и шпионит за соседом Дюфайелем (Серж Мерлен), человеком с хрупкими костями. Она работает в кафе под названием «У двух мельниц», где хозяйка (Клер Морье) предается мечтам о своем прошлом в цирке, а ее коллега Джина (Клотильд Молле) отвергает ухаживания своего ревнивого экс-дружка Жозефа (Доминик Пинон). Жизнь Амели можно назвать счастливой, но ничем не примечательной. Однажды Амели находит у себя в квартире старую коробку с детскими игрушками и другими сокровищами. Взволнованная этой находкой, она ставит перед собой задачу найти ее владельца. Поиски вынуждают ее вступить в контакт с консьержкой (Иоланда Моро) дома, которая жаждет получить письмо от сбежавшего (и к несчастью, умершего) мужа, и с жестоким бакалейщиком Колиньоном (Урбен Канселье), который ужасно обращается со своим продавцом Люсьеном (Жамель Деббуз). Затем она знакомится с Дюфайелем, который выводит ее на верный след и оказывается доморощенным философом и эксцентричным живописцем - на протяжении 20 лет он ежегодно пишет точную копию одной и той же картины Ренуара - «Завтрак гребцов»...

19 сцен поцелуев в кино, которые мы никогда не забудем. Порой очень короткие, а иногда удивительно длинные сцены поцелуев в кино испокон веков продолжают завораживать нас своей красотой. В этом топе мы собрали самые чувственные, яркие, неожиданные и запоминающиеся из них. [...] Робкий поцелуй Амели и Нино в квартире на Монмартре, возможно, не самый яркий момент фильма. В детском сюрреалистичном мире героини Одри Тоту нет места громким страстям, но есть скромный уголок для нежности. [...] (Оля Смолина. Читать полностью - )

Романтическая сказка о юной парижанке Амели. Звездная роль Одри Тоту. Трогательная история странноватой, но очень симпатичной девушки (Тоту), которая весело и с выдумкой улучшает мир как может. Яркая и красивая сказка Жене получила пять номинаций на «Оскар» и три французских «Сезара». И главное - моментально сделала Тоту и композитора фильма Яна Тьерсена звездами. (Екатерина Болотовская, «Time Out»)

20 лучших романтических комедий. Романтическая комедия - это веселое кино о превратностях любви. Кто больше всех преуспел в этом жанре? Мы составили хит-парад из двадцати лучших романтических комедий мирового кино. [...] «Амели» (2001). Одна из трогательнейших лент мирового кино, картина француза Жан-Пьера Жене изображает Париж как волшебный город, где живут удивительные люди. В частности, там обитает предприимчивая и эксцентричная красавица Амели, которая в определенный момент решает, что должна приносить людям радость. Она придумывает самые изощренные схемы, чтобы подарить окружающим то, в чем они нуждаются. И со временем Амели находит свое собственное счастье. Фильм был номинирован на пять «Оскаров» и удостоен ... четырех «Сезаров». Главные роли в «Амели» исполнили Одри Тоту и Матье Кассовиц. [...] (Борис Иванов. Читать полностью - )

Откуда родом Амели. Пересматривая со студентами фильм "Мой дядя" Жака Тати, я получил возможность убедиться лишний раз в том, что Тати, разумеется, повлиял на ряд кинематографистов более позднего периода, в том числе во Франции - например, на Жан-Пьера Жене и Сильвена Шоме (последний даже снял "Иллюзиониста" по нереализованному сценарию мэтра французской комедии). Мимоходом я отметил несомненную, как мне кажется, перекличку между образами юной Бетти, дочери консьержки, и Амели из известной ленты Жене. Ведь эта самая Бетти, пока что осмеливающаяся лишь наивными способами обратить на себя хоть какое-то внимание господина Юло в исполнении Жака Тати, потом может стать такой же мелкой ... проказницей-авантюристкой, как Амели, даже не осознающей того, насколько бесцеремонно она вмешивается в жизнь соседей и даже малознакомых людей. (Сергей Кудрявцев)

15 картин-экскурсий по знаменитым городам. Что это за фильмы-экскурсии? Вот 15 таких лент. [...] Париж - «Амели» (2001). Как и Нью-Йорк, Париж буквально «залюблен» режиссерами, и выбрать картину с лучшими видами Лувра и Эйфелевой башни невозможно. Но в то время как многие ленты - особенно снятые иностранцами - изображают Париж достопримечательностей, причудливая комедия-сказка Жан-Пьера Жене показывает Париж как город простых и интересных людей вроде заглавной официантки Амели. И это, конечно же, дорогого стоит. Тем более чем Париж в «Амели» предстает не только жилым, но и обаятельнейшим и даже волшебным городом. Между прочим, изначально предполагалось, что главная героиня будет отчасти иностранкой, ... и Жене написан сценарий в расчете на Эмили Уотсон. Но так как англичанка слишком плохо говорила по-французски, чтобы сыграть двуязычную роль, режиссер «довольствовался» француженкой Одри Тоту и превратил ее в мировую звезду. [...] (Борис Иванов. Читать полностью - )

Кино Франции XXI века: иммигранты, магия и свободная любовь. [...] «Амели», вероятно, видели почти все, кто хоть сколько-нибудь интересуется кино. Каким же образом авторский французский фильм о странной девушке может сравниться по популярности с каким-нибудь условным «Титаником»? Да просто «Амели» - действительно прекрасный и ни на что не похожий фильм с ни на кого не похожей Одри Тоту в главной роли (к слову, ведущей церемонии открытия и закрытия последнего Каннского фестиваля, и, если б не «Амели», Тоту могла звездой такого уровня и не стать). «Амели» - сказка, лирическая, забавная, изобретательная, разветвленная и происходящая в самом романтическом городе на земле Париже, ... да еще и преображенном сознанием главной героини. Что еще нужно для счастья? Разве что такая девушка, как Амели, которая исполняет чужие желания и воплощает в жизнь мечты, да музыка Яна Тьерсена. Не обошлось, правда, и без иронии и черноватого юмора: Жан-Пьер Жене, один из лучших выдумщиков в мире кино, известен своими работами, наполненными черным юмором («Деликатесы», «Город потерянных детей», а также жуткий «Чужой-4: Воскрешение»). Забавно, что Одри Тоту сыграла и в фильме-паре к «Амели» «Любит - не любит» Летиции Коломбани, где героиня также хотела устроить счастье собственными руками, но была не ангелом, а скорее демоном. [...] (Анастасия Гладильщикова, «MN.ру»)

12 французских звезд, прославившихся без помощи Голливуда. В своей бесконечной схватке с Голливудом французский кинопром хоть и одерживает временами локальные победы, но по большому счету все-таки уступает. [...] Одри Тоту. Ни один рассказ о французских актрисах, хоть сколько-то заметных среди россыпи звезд мирового кинематографического небосклона, не может обойтись без упоминания Одри Тоту, замечательной Амели Пулен из знаменитого фильма Жан-Пьера Жене. Картина превратила Тоту в кумир миллионов людей по всему миру, стали создаваться фан-клубы ее имени, персонаж стал одним из самых узнаваемых и тиражируемых в современном кино. Мировой успех Одри подкрепила еще несколькими добротными работами с европейским режиссерами, а затем на ... волне успеха «Амели» отправилась за океан, где сверкнула в «Коде Да Винчи», выступив партнершей Тома Хэнкса. Сопутствующий вояж в Америку (хоть фильм и снимался преимущественно в Европе) актрису не впечатлил, продолжения сотрудничества с Голливудом не последовало. [...] (Евгений Ухов. Читать полностью - )

Амели на мели. Познакомьтесь с Амели и взгляните на то, как мастерски она наблюдает за другими людьми. Не просто наблюдает, но совершенствует свои навыки - моделирует ситуации, которые боится испытать сама. «А может она просто трусиха?» - так спрашивает один из героев фильма и, возможно, попадает в цель. А в этом и предстоит разобраться вам, зрителям этой французской кинокартины и вместе с нашей героиней понаблюдать, как в этих ситуациях будут вести себя другие персонажи. Фильм простыми словами расскажет вам о том, что нельзя упускать свой шанс и откладывать все на потом, иначе будешь сожалеть об этом всю свою оставшуюся жизнь. ... Это довольно убедительно показано на историях нескольких людей, через жизни которых легко и незаметно проходит она, сама Амели. Та самая, которая любит пускать блинчики по воде канала Сен-Мартен. Фильм, кажущийся простым как три копейки, на самом деле содержит в себе очень много философии человеческой жизни, он о нас с вами. Часто можно заметить, что он сам зацикливается на себе, стоит только после просмотра задуматься, например, о чем же все-таки пишет неудавшийся поэт Ипполито и кто он, герой его ненапечатанной книги. Радует использование разнообразного монтажа в фильме: то камера переворачивается на бок, то рывками подъезжает, образуя, в конце концов, крупный план. Используемое музыкальное сопровождение одно из лучших, что когда-либо можно услышать, а какой-нибудь один из саундтреков, расхваченных как горячие пирожки, вы наверняка уже где-нибудь слышали. Используя все это фильм пропитывается широкой гаммой человеческих чувств и переживаний, которые главная героиня, Амели, предлагает вам разделить вместе с ней. 10/10. (Михаил Кобрин, «Иви.ру»)

Фильм, чье оригинальное название - "Амели с Монмартра", в июне открывал Московский кинофестиваль. Кто видел "Под крышами Парижа" или "Наш двор" - очень похоже. Обильный и по-галльски красноречивый закадровый комментарий, представляющий персонажей ("А вот это Форрестье, булочник. Сейчас он уронит ящик с хлебом:") и как бы предваряющий изображение. Притом с поправкой на сексуальную революцию, которая во Франции сильнее затронула язык, чем половые органы. Большие города часто предстают на экране изоляторами, которые атомизируют и разъединяют людей, но у Жене Париж выглядит не мегаполисом, а провинциальным городком, сохранившим коммунально-дворовые отношения между людьми, и в этом искусно сформированном мире "очарованная душа" Амели помогает ... людям и получает свое счастье в виде Кассовица, который не только знаменитый режиссер, но и неплохой артист. Ненавязчивый пример "светлого и доброго кино", по которому время от времени тоскуют российские киноидеологи. В сущности - безделка, но приятная во всех отношениях. (Виктор Матизен, «Film.ру»)

К 15-летию «Амели»: Кино как двигатель туризма. [...] 15 лет назад на экраны вышел фильм Жан-Пьера Жене «Амели». Лента мгновенно стала культовой: толпы туристов потянулись на Монмартр, но вовсе не для того, чтобы бродить по местам Ренуара и Ван Гога, а в кафе «Две мельницы», где по сюжету работала Амели. Цены на незамысловатые блюда, подающиеся в прославленном брассери, мгновенно выросли. Город получил новые источники дохода: пекари придумали булочки, названные в честь Амели, сувенирные магазины начали предлагать продукцию с символикой фильма, а стоимость квартир на Монмартре подскочила в разы. [...] «Амели». Вернемся в Париж. Свой пятнадцатый день рождения «Амели» встречает в ... теплой компании киноманов, которые увлеченно бродят по городу в сопровождении многочисленных гидов, останавливаясь у зданий, мостов и скверов, где происходит действие множества известных фильмов, среди которых «Начало», «Полночь в Париже», «1+1», «Хранитель времени», «Турист», «Пена дней». Но «Амели» по-прежнему занимает в этом списке особое место. «Судя по толпам туристов в кафе "Две мельницы", интерес к этой картине по-прежнему высок, - рассказывает Татьяна Слава, создатель квеста по фильму «Амели». - Мой квест ориентирован прежде всего на тех, кто любит или хочет открыть для себя Монмартр с нестандартной стороны. Он проводится на русском, но бывает, что клиенты просят провести его на французском (как правило, это делают русские жены для своих мужей французов). Среди участников есть и те, что никогда не видели фильм. Правда, после прохождения квеста они сразу же бегут его смотреть». К счастью, сегодня сделать это очень легко. Онлайн-кинотеатры позволяют насладиться любимой картиной из любой точки земного шара, а мобильные приложения - совершить виртуальную экскурсию по Монмартру или поиграть в «Кафе Амели» на своем смартфоне. Вновь и вновь 15 лет спустя после премьеры этот фильм продолжает привлекать людей и приносить доход его создателям - не только как хорошее кино, но и как отдельный культурный феномен. (Елена Васильева, «КиноПоиск»)

Глупый шпион, измены и аристократы. Многие считают, что словосочетание «французская комедия» потеряло былую силу и теперь это не образец качества, как это было раньше. Однако в XXI веке страна круассанов и Каннского фестиваля подарила зрителям десятки смешных и качественных фильмов. Собрали для вас 10 выдающихся французских комедий этого века - с престарелыми жиголо, шпионами-идиотами и невезучими преступниками. [...] Трогательная история одинокой девушки, которая с детства жила в мире фантазий и верила, что реальность тоже полна чудес. После того как Амели нашла тайник с детскими вещами в квартире и вернула содержимое его владельцу, девушка решает вмешиваться в жизни незнакомых людей, принося ... им исключительно радость. Правда, ей это не всегда удается. Как водится, вселенная замечает добрые поступки девушки и вводит в ее жизнь идеального мужчину - такого же странного, неловкого и очень робкого любителя коллекционировать неудачные снимки людей. Бесспорная классика французского и мирового кинематографа, которую не стыдно обозвать «культовой». Слоган фильма «Она изменит вашу жизнь» выглядит на удивление пророческим: трудно представить, жизнь скольких людей изменила жизнерадостная героиня. «Амели» научила зрителей никогда не опускать руки и искать удовольствие в повседневных радостях. А если и опускать руки, то только в мешок с фасолью! [...] (Алихан Исрапилов. Читать полностью - )

Образ в кино: Париж. Париж всегда манил своей поэтичной атмосферой творческих личностей и просто романтиков. Город на берегах Сены тысячи раз становился объектом произведений искусства. В них Париж отображался и волшебным, и суматошным, назывался городом влюбленных и даже городом мертвых. Каким бы разным Париж не представлялся, он всегда остается для художника городом-музой. Предлагаем Вам ознакомиться с пятью различными, эстетически ценными, образами Парижа в мировом кинематографе. Сказочно чарующий Париж: «Амели». В 2001 году французский режиссер Жан-Пьер Жене выпустил на экраны красочную ленту, вдохнувшую в окостенелые (от штампованных боевиков и драм) сердца синемафилов новую жизнь. Картина «Амели» явилась исполнением желаний, утешением современного ... городского романтика, мечтающего о жизненной сказке. Режиссер, кроме успешно выбранной в плане актуальности концепции, возвысил фильм изящной стилистикой, перекликающейся с художественным почерком известных французских кинорежиссеров и поэтов ХХ века. Поэтизация Парижа, лиризм и юмор в жизни персонажей - черты, свойственные произведениям поэта Жака Превера и режиссера Жана Ренуара. Жан-Пьер Жене показал себя очень остроумным: сюжетные детали фильма «Амели» удивляют своей оригинальностью и поражают своей простотой. Даже если они покажутся зрителю глупыми (и он не оценит их шарм и очарование), а проблемы и идеи - банальными, зритель сможет вволю насладиться картиной с точки зрения формализма. Фильм «Амели» является квинтэссенцией всех романтических представлений о Париже и жизни внутри него: все в картине работает на сложившийся образ (от чудесной закадровой музыки до застенчивой улыбки главной героини). Режиссер умышленно доводит этот образ до отметки ожившей фантазии, не превращая его в шарж. Это и есть главная ценность картины. Таким образом, если Вы мечтаете посетить Париж, а возможности подобной нет, - садитесь поудобней перед экраном, включайте «Амели» и наслаждайтесь. [...] (Андрей Ишонин. Читать полностью - )

«Сказочная судьба Амели Пулен» (таково оригинальное название) не прошла отборочную комиссию МКФ в Канне из-за клейма «Несерьезно». Это кажется и грустным, и смешным, поскольку картина вскоре произвела настоящую сенсацию во всем мире, многократно компенсировав солидный бюджет в FRF77 млн., получив четыре «Сезара» и массу иных наград. Удивляют и неожиданные переклички с «Пианисткой» каннского триумфатора того года Михаэля Ханеке: фильмы соотносятся, как свет и тьма, или же - подобно разным сторонам одной монеты. Нет, складывается впечатление, сколько-нибудь заметных и значимых деталей в одной из лент, которые бы ни были задействованы в другой - с точностью до наоборот! Это касается и отношений ... главных героинь с родителями (напомним, что с вдвое старшей Амели по возрасту Эрикой, у которой скончался отец, мать живет вместе), и их профессий, соответственно заурядной и возвышенной, и проведения досуга, и овладевающих разумом навязчивых идей, а прежде всего - самого отношения к окружающей действительности, представляющейся радостной, светлой, почти сказочной или же грустной, погруженной в серость и мрак. Изумительно переданная Изабель Юппер тайна, рождающаяся из сочетания холодной неприступности и порочности (мнимых, как выяснится) глубинных желаний, разумеется, совсем иного свойства, нежели лукавая и очаровательная улыбка Тоту, современной Джоконды. То же самое справедливо и в отношении, допустим, упоминающейся (прямо или косвенно) порнографии - предмета, наиболее сомнительного с точки зрения традиционной морали. Но противопоставление кажется выдержанным и в более глобальных аспектах - таких, как культура, точнее, веками соперничающие культуры: французская (тем более в лице легкомысленного Монмартра, издавна вдохновлявшего вольных художников, отбрасывавших сковывающие воображение путы) и немецко-австрийская, усилиями венских служителей муз истово хранившая верность классическим канонам прекрасного. Волнующая музыка Шуберта и Шумана уступает место насмешливо-душещипательной, одновременно трогательной и ироничной, свободно льющейся мелодии, написанной словно специально для постановок сентиментально-сатирических фарсов и водевилей XVIII-XIX столетий, по-прежнему обожаемых за изящество и свежесть чувств. Фильм далеко не случайно воспринимается, по словам Роджера Эберта, «чествованием таких французских художников, как Ренуары (живописец Пьер Огюст и Жан, его сын-кинематографист) и постановщиков Марселя Карне и Рене Клера». Наконец, дивный любовный роман Амели и Нино, не могущий завершиться иначе, кроме как счастьем навек (даже причуды и неординарные увлечения встретившихся двух одиночеств подходят друг другу как нельзя лучше!), воспринимается антитезой отношениям Эрики и Вальтера, столь ненормально завязавшимся и - трагически оборвавшимся. Фильм прост и ясен, как солнечный свет, никогда, кажется, не покидающий Париж, поэтично названный тем же Эбертом «городом, который мы любим, даже когда он шипит и когда там моросит». Авторская оценка: 8/10. (Евгений Нефедов)

В начале фильма делается легкий намек на то, что нет в этом мире ничего случайного, а все взаимосвязано. Села муха, закачались два бокала на столике, сперматозоид Рафаэля Пулена проник в лоно его жены, и она зачала Амели. Отец Амели, военный врач, работает в санатории. Сжатые губы, черствое сердце. Он не любит писать рядом с другим мужчиной, ловить презрительные взгляды на своих сандалиях, выходить из воды. Зато он любит отрывать длинные куски обоев, выстраивать свою обувь и тщательно начищать их воском. Мать Амели, Амандин Пулен, школьная учительница из Миньона, всегда страдала от шатких нервов. Далее перечисляется, что любит и не любит ... она. Шестилетняя Амели жаждет, чтобы отец приласкал ее, но он прикасается к ней только тогда, когда слушает сердце. От волнения оно бьется, как барабан, и отец считает, что у нее порок сердца. Поэтому Амели учится дома. Лишенная друзей, изолированная между айсбергом и неврастеничкой, Амели находит приют в мире фантазий. Единственный друг Амели, рыбка Флиппер, выпрыгнула из своей склянки, покончив жизнь самоубийством. Но рыбку спасли, а нервная система матери подрывалась от криков Амели. Рыбку выпустили в ручей. Мать дарит Амели подержанный фотоаппарат. Когда она фотографировала, столкнулись два машины, и отец сказал, что это ее вина. Поняв, что ее обманули, она вытащила телеантенну на крыше, когда папа смотрел футбол. Отец бился в истерике. Амандин ведет Амели в Нотр Дам помолится о младшем брате, а на выходе сверху на нее упала решившая свести счеты с жизнью туристка из Квебека. Так погибла мать. Амели остается одна с отцом, все более склонным к уединению. Прошли дни, месяцы и годы. Амели предпочитает мечтать, а потом уехать. Пять месяцев спустя она работает официанткой на Монмартре. Далее идет такой же подробный рассказ о самой Амели и многочисленных других персонажах ее окружения. Пару раз она попробовала сделать ЭТО с парнем, но ей это не понравилось, и она искала другие, малые радости, а ведь выросла девушкой очень привлекательной. Наконец, 30 августа 1997 года произошло событие, навсегда изменившее жизнь Амели. Разбилась принцесса Диана. В дырке в стене она находит коробочку с вещами мальчика, для которого 40 лет назад они были его сокровищами. Если он будет тронут, она будет делать только добро. Если нет, тем хуже. И Амели приступает к поискам этого мальчика. Далее идет достаточно интенсивный рассказ об Амели с вкраплением рассказов людей, которые ее окружают. Время от времени вставляются смешные виньетки и ситуации. Амели узнает, что мальчика звали Доминик Бретодо. Амели найдет этого мальчика, и с тех пор будет делать то доброе для людей, что в ее силах. А, может она найдет свою любовь? Фильм достаточно оригинален и чем-то похож на сказку. При отсутствии ярко выраженного сюжета, обрывки жизни этого фильма, связанные рассказом об Амели, все равно смотрятся с интересом. Я лично никак не мог ожидать от режиссера (он же соавтор сценария), поставившего "Чужой 4" и "Деликатесы", такой картины о людях, с их быстрыми, но точными портретами и жизни, которая дается один раз. А тратим мы ее... "Жизнь странная штука. Для ребенка время всегда еле ползет, и вот тебе уже 50, и все, что осталось от детства, помещается в маленькую железную коробку." Посмотрите эту мудрую картину, возможно, она поможет Вам найти утешение и даст совет. (Иванов М.)

В запеканке из спаржи, поданной сентябрьским полднем в кафе возле дома; в камнях, пущенных блинчиками по глади городского канала; в почерке, который опознал, случайно обнаружив письмо забытого друга за субботней уборкой, - повсюду затаилось счастье. Оно ждет ту, которая знает, как расположить обыденные предметы, чтобы изменить расположение звезд в наших личных гороскопах. Ту, которой известно, что завзятого домоседа можно превратить в кругосветного путешественника при помощи садового гнома, а депрессивную больную - в счастливицу посредством утренней газеты. К сожалению, ее сфера деятельности ограничивается Монмартром, где она живет. Зато для окрестных жителей она - ангел-хранитель, хотя мало кто догадывается об этом. Ей ... 23 года, волосы черные, работает официанткой. Зовут Амели Пулен. Фильм про чудачку, которая запускала механизмы чужого счастья, а со своим играла в прятки, стал на Западе главным кинособытием. Русскому журналисту в преддверии московского кинорелиза, который произойдет 20 сентября, остается лишь согласно кивнуть: «Да, это так». Для новорожденного кино XXI века Амели Пулен - как Марианна для Франции: девушка-символ. «Амели» с ее компьютерными крокодилами и говорящими фотографиями из автомата близка сверхпопулярной комиксовой культуре. Монмартр здесь - раек из голливудских фильмов 50-х, с мансардами, живописью Ренуара, консьержками и завсегдатаями кафе, а разве не стиль 50-х определяет текущую моду, по крайней мере, в обуви и аксессуарах? «Амели» настолько отвечает всем самым насущным ожиданиям 2001 года, что это могло бы даже раздражать. Не будь этот фильм настолько позитивным и гуманным, что ни с какой современной киномодой с ее танцующими в темноте пианистками не вяжется напрочь. Дело в том, что взгляд режиссера Жене, прежде развлекавшегося редкими патологиями («Деликатесы», «Чужой-4»), на этот раз направлен в самую суть вещей: на их поверхность. В «Амели» много действующих лиц, но еще больше - предметов. Они заполняют кадры, как старые детские игрушки - чердаки. Предметы перечисляются, перечисляются их параметры, но никогда не объявляется отношение к ним голоса из-за кадра, который читает историю Амели, как радиосказку. Голос сообщает температуру воздуха, даты и точное время действия, место и вещи, не давая комментариев. «Амели» похоже на предложение без прилагательных. Вот первая фраза фильма и типичный образец его устройства: «3 сентября 1973 года в 18 часов 32 секунды муха из семейства мясных, производящая 14 670 взмахов крыльев в минуту, села на улице Сен-Венсан». В отличие от большинства авторских фильмов, исследующих духовные сферы, «Амели» - прожектор, направленный на предметный мир. В этом его удивительный секрет, пленивший Европу. Ведь пытаясь проникнуть по ту сторону формы, мы идем на свидание только лишь с собственной фантазией; общение с формой оставляет один на один с объективной истиной. А где нет неправды - нет горя. Сейчас, когда я пишу эту статью, 18 часов 22 минуты. Как и в «Амели», стоит начало сентября, 10 число. Сегодня пала первая листва, воздух мглистый, поэтому, несмотря на ранний час, над кафе «Пирамида», виднеющимся из окна, зажгли фонари. Я думаю о последних неделях, когда мне кажется, что Господь Бог приложил свой фонендоскоп к моему сердцу и чутко слушает, посылая мне сбывшиеся мечты. Фильм Жене - одна из них. Через 10 суток и 53 минуты жизнь Москвы изменится: в ней появится «Амели». (Алексей Васильев, «Афиша»)

Ее Мир. Десять лет назад погожим сентябрьским деньком (а может это был хмурый дождливый вечер) на экраны кинотеатров забрела «Le Fabuleux destin d'Amеlie Poulain», более известная у нас как «Амели». Слоган ленты грозил, что «она изменит вашу жизнь» и ей на самом деле удалось это сделать. Ей, хрупкой странной девушке, незнакомке с соседней улицы, той, что всегда одна, той, что всегда рядом. Это не слащавая мелодрама, не слезовыжимательная драма, и тем более это не шаблонная комедия. Фильм-сказка, фильм-настроение, фильм-атмосфера, фильм-мечта. История поиска себя, любви, счастья и радости, пиршество для глаз, ушей и души. Вкусная конфетка в яркой обложке для сладкоежек-ценителей. ... Картина, которой можно наслаждаться вновь и вновь, используя ее как своеобразную таблетку от усталости, серости и скуки. Не раз ловила себя на мысли о том, что мне нестерпимо хочется вновь окунуться в ее мир, проникнуться ее настроением, пройти вместе с ней этот маленький путь, послушать ее историю, назвать по имени, поймать взгляд, услышать музыку, последовать ее примеру и также любить эту жизнь... Ее мир - это тысяча мелочей, чудных, порой непримечательных, едва заметных, едва уловимых. Внимательно, осторожно, трепетно - она собирает их по крупицам, неизвестно зачем и почему, но ведь все не случайно. Ее настроение - это утро, длящееся без конца, вечная весна, предрассветный сон, когда картины оживают, когда солнце едва воссияло на небосклоне, глянуло на землю и озарило ее таким ярким светом, что краски мира стали нереально сочными и живыми, словно на земле наступила Сказка. Ее путь - дорога в никуда из ниоткуда, это сама Жизнь, сама Любовь. Ничем не примечательная, незаметная и тихая она то плывет по течению, то полна решимости все изменить в одночасье. Легкая, воздушная, всегда готова прийти на помощь и сделать так, чтобы справедливость восторжествовала, причем самым необычным образом. Ее история (а может быть, моя или ваша?) это лучший образец того, какой должно быть не только хорошее качественное кино, но и того, какой могла бы быть жизнь. Может - моя, а может - ваша... Ее имя - это музыка из моих снов. Оно уже ей не принадлежит, оно стало нарицательным, всеобщим достоянием. Оно прочно приклеилось к актрисе, которой посчастливилось первой примерить его, как причудливую шляпку, диковинное украшение. И пускай изначально создатель ленты видел на ее месте другую (Эмили Уотсон). Пускай оно крепко-накрепко прилипло к Одри Тоту, равно как и образ странной девушки. Была еще одна Одри, а стала - Амели. Амели Пулен с Монмартра. А может это все та же Миетт из «Города потерянных детей», сотворенного Жене еще в годы его творческого тандема с Каро? Да-да, крошка Миетт, чуть-чуть повзрослевшая, ставшая более романтичной, застенчивой, но ни капельки не потерявшая своего очарования. Ее взгляд - лукавые искорки, трогательная наивность, она действительно способна изменить вашу жизнь, только позвольте ей сделать это! Не надо бояться перемен, новых открытий, крошечных тайн, испорченных фотографий. Не надо бояться саму Жизнь. Мелодия ее дня - задорная гармошка, изысканные французские мотивы, гениальные в своей простоте. Эта музыка до сих пор звучит у меня в голове, рождая настроение, то самое, с которым идут покорять мир, признаются в любви или помогают перейти через дорогу слепому старцу. Ее пример - это доказательство того, что любая случайность совсем не случайна, любая мелочь, если на нее обратить внимание, впоследствии может если не перевернуть мир, если не поставить все с ног на голову, то, по крайней мере, слегка скорректировать траекторию движение вас по кривой вашей жизни. Ее жизнь - бесконечная сказка. А ваша? Чуточку элементарного волшебства, легкости и наивности, привнесенных в нашу реальность, и все вокруг станет другим. Все в наших руках. Сотворить свою сказку на самом деле просто. Сделать ее реальностью - чуть сложнее. Поверить в это - вот что действительно трудно. Но если смогла Амели, хрупкая, наивная, застенчивая, то почему бы не попробовать и вам. В мире, где даже садовые гномы способны путешествовать, возможно все. (Алина Ермолаева, «25-й кадр»)

Фантазийная романтическая комедия. Французский режиссер Жан-Пьер Жене раньше ставил мрачные фильмы, в лучшем случае - окрашенные черным юмором. Это касается его совместных работ с Марком Каро («Деликатесы» и «Город потерянных детей»), а тем более - американской ленты «Возвращение Чужого», четвертой серии о неуничтожимом космическом монстре. Однако еще до появления этого «голливудского бастарда» Жене вместе с молодым сценаристом Гийомом Лораном задумал современную романтическую сказку о не лишенной, конечно, странностей и чудачеств юной парижанке Амели. Она решила выступить по отношению к окружающим в качестве своеобразной феи, пока сама не обрела долгожданное счастье с тоже необычным парнем Нино, который коллекционировал неудачные снимки из ... кабинок «срочного фото». То, что режиссер, реализовавший спустя три года свой изначальный замысел, верно угадал нынешние настроения любителей кино, которые желали немножко расчувствоваться, но непременно улыбаясь и радуясь, подтвердилось благодаря громадному зрительскому успеху картины во Франции и триумфальному шествию по самым разным фестивалям, а главное - в мировом прокате (бюджет был превзойден более чем в 17 раз!). Первоначальное англоязычное название «Амели с Монмартра» точнее подчеркивало генеалогию данного фильма Жан-Пьера Жене, явно наследующего французской культурной традиции: от водевилей Эжена Лабиша («Соломенная шляпка», «Двое робких») и Рене Фошуа («Будю, спасенный из воды») до их экранизаций на рубеже 20-30-х годов, которые были осуществлены соответственно Рене Клером и Жаном Ренуаром. Вообще весь Клер «парижского цикла» («Париж уснул», «Под крышами Парижа», «Порт де Лила» и другие ленты, в чьих названиях не значится топография французской столицы) угадывается в числе косвенных учителей постановщика «Амели». Хотя несомненна связь и с творчеством Жака Превера, более известного в качестве лирика, который поэтически воспевал Париж и его обитателей, в то же время будучи склонным и к комедиантско-шутовским обертонам («Забавная драма» и «Дети райка», снятые Марселем Карне). Было бы также любопытно сопоставить картину Жене с более нервными по манере и иносказательными по сути творениями Леоса Каракса, особенно с его фильмом «Любовники с Понт-Неф», который следовало бы воспринимать в качестве чересчур тяжеловесного и многозначительного предшественника «Необычной судьбы Амели Пулен», обладающей необходимой легкостью и беспечностью в рассказе о поисках любви в большом городе. Разумеется, эта добрая, симпатичная, порой забавная, а иногда просто трогательная история Амели, чей бесчувственный отец напрасно был уверен, что она с детства страдала пороком сердца, может воздействовать на зрителей даже и без знания кинематографического контекста. Но подчас преувеличенный восторг, который испытывают по поводу ленты Жан-Пьера Жене самые обычные посетители кинотеатров и высоколобые интеллектуалы, как раз свидетельствует о ее многослойности и многоуровневости, когда каждый может вычитать в данном произведении понятный и близкий себе подтекст. В какой-то степени запрограммировано еще и брюзжание тех, кто посчитает кроткую и милую Амели своего рода хулиганкой, потешающейся над бакалейщиком Колиньоном и над собственным занудным папашей, или же заподозрит, что в благородных поступках девчушки больше позерства и завышенного самомнения насчет своей способности вершить человеческие судьбы, в то время как она не может справиться с собственной личной жизнью. Ведь в сущности счастливой оказывается в итоге только одна Амели, которая все-таки воспользовалась выпавшим шансом. Можно сказать, что точно так же вовсе не подвергаемой никакой критике крупной удачей является присутствие на экране молодой актрисы Одри Тоту, «новой Коломбины», которая временами напоминает свою знаменитую тезку Одри Хепберн, а порой вдруг похожа на Анну Карину в «Безумном Пьеро». Однако на протяжении несколько затянутого двухчасового повествования нет-нет, да и вспомнишь более краткое, кинематографически афористичное, остроумное, хлесткое и весьма изобретательное действо в «Деликатесах», пусть Жан-Пьер Жене не обходится без «фирменных примочек» и в этом киносочинении, которое хоть и освобождено от сюрреалистических фантазий, но все равно склонно к причудливости. Так что усеченное по непонятным причинам в нашем кинопрокате оригинальное название (а еще возможен вариант перевода «Сказочная судьба Амели Пулен») не на пользу картине. Поскольку автор-то хотел демонстративно столкнуть уже в заглавии свою страсть к каталогизации и любовь к чудесам, чтобы в результате получилось некое «запротоколированное удивление». Оценка: 7,5 из 10. (Сергей Кудрявцев)

Одним из почти безусловных признаков хорошего фильма является неопределенное мычание зрителей после просмотра, когда их спрашиваешь, о чем этот фильм. Правда, следует добавить, что к этому обязательно должны прилагаться: сияющие глаза, улыбка до ушей и некое "внутреннее свечение", которое прорывается то там, то сям. Зрители после просмотра "Амели" выходят из кинотеатра очень довольные. Я сам при этом присутствовал и тоже по окончании фильма минут пять жевал лимон, чтобы стереть улыбку со своего лица, потому что в России так улыбаться на улице просто не принято - это позволено только алкоголикам и наркоманам, а я к этой породе не принадлежу. Однако ни ... один зритель толком не может сказать, что же ему понравилось в этом фильме. О чем фильм, громко спрашивал я зрителей, когда еще сам не посмотрел картину, и тот же вопрос я задавал самому себе после того, как сходил на "Амели". Зрители переминались с ноги на ногу, в больших количествах употребляли различные нежные прилагательные к этому фильму слова: милый, добрый, чудесный, романтичный, веселый, умный, деликатный, - однако на главный вопрос - О ЧЕМ - мне так и не ответили. Впрочем, многие говорили - о любви. Так-то оно так, но это слишком расплывчатое понятие, чтобы я мог воспользоваться им для того, чтобы объяснить вам, дорогие читатели, что же такое "Амели". Потому что любой фильм о любви. Даже какой-нибудь паршивый кровавый боевик - это фильм о любви к жестокости, детектив - фильм о любви к загадкам, а психологическая драма - фильм о любви людей копаться в собственных переживаниях. Поэтому простая фраза "о любви" ничего не объясняет. Критикам, разумеется, было еще сложнее. Им нельзя было отстреляться одним предложением, поэтому пришлось выкатывать тяжелую артиллерию. Правда, до "экзистенциальности", "брутальности" и "саспенса" дело не дошло, но некоторые из рецензентов ухитрились пальнуть довольно тяжеловесными зарядами, которые вызвали мои восхищения как истинного ценителя жанра высокопарного пустословия. Впрочем, некоторые фразы были довольно изящны, хотя и несправедливы. Например, "Торжественное дефиле "Амели" еще раз демонстрирует стойкое обаяние нервной бытовухи Монмартра, сладких улыбок, издевательских приколов и торжество волшебной сентиментальности, сковывающей цинизм самого отпетого толка". Ну как? Подход, между прочим, правильный. Из той самой серии, когда перезрелая красотка, отчаявшись найти на вечеринке партнера на ночь, подходит к плюгавенькому мужичку и заявляет прокуренным баритоном: "О, я вижу, что вы - очень коварный мужчина и замышляете что-то весьма и весьма недоброе в отношении меня". И глазами так - швырк-швырк... Ну или, когда бабка с ружьем в руках ловит в лесу незадачливого грибника, направляет ему дуло в лоб и говорит: "Мне кажется, молодой человек, вы хотите меня изнасиловать... Что? Нет, не хотите? А придется"... Кстати, о насилии. Вот второе мнение: "Но дебри анализа не дадут того беспощадного диагноза, который ставит Жене в финальной сцене: "Женщина счастлива лишь в те редкие минуты утра, когда вспоминается утомительное удовольствие успешно проведенной ночи". И как бы не был очарователен тот остроумный путь, ведущий Амели от некоего начала к логическому завершению, финал ставит неприятную для идеалистов физиологическую точку". Это очень поверхностный подход - вот что я вам скажу. Ну да, в конце фильма очаровашка Амели счастлива в постели. И что, вы хотите сказать, что весь фильм ведет к этой физиологической точке? Я вас умоляю! Такую фразу можно простить школьнику-старшекласснику, для которого понятия физиологического, интеллектуального и ментального контакта еще разделены. Это он может втайне обожать одноклассницу с бантиком на голове и принимать грубые ласки молоденькой, но уже истаскавшейся по лабораториям училки-биологички. Не надо так упрощать, не надо! Так можно бог знает до чего договориться... Впрочем, хватит обсуждать критику, давайте все-таки поговорим о самом фильме... Амели Пулен - очаровательная, застенчивая и немного инфантильная девушка, выросшая в Париже, на Монмартре. С одной стороны, Париж, как вы понимаете, это Париж, поэтому там не могут вырасти инфантильные девушки. С другой, детство у малышки Амели было не такое уж и веселое - ее мать погибла, когда Амели была совсем маленькой, - а такие вещи редко положительно влияют на характер. Однако, несмотря на внешнюю застенчивость, в душе Амели остается истинной парижанкой - веселой, забавной и немножко хулиганистой. Она вовсе не уклоняется и не дистанцируется от окружающего ее мира, наоборот - все, что происходит вокруг, Амели как бы пропускает через себя, сочувствуя и сопереживая окружающим людям. Но однажды Амели вдруг поняла, что она в известной степени сама может влиять на происходящие события. Но не в каком-то волшебном смысле - нет! Никаких волшебных палочек, заклинаний и превращения тыквы в элегантный "Пежо 406"! Амели может влиять на события, происходящие в жизни окружающих, точно так же, как и любой из нас: наблюдая, сопоставляя и делая свои выводы, после чего требуется только легонько подтолкнуть одного из участников этого любительского спектакля, который называется обыденная жизнь (впрочем, многие считают, что у этого спектакля есть Верховный режиссер), чтобы события изменились в нужную сторону. И действительно, самые серьезные последствия бывают именно после маленького, почти незаметного вмешательства. Главное - подтолкнуть события именно в том направлении, в котором нужно. И после этого можно с полным на то основанием считать себя режиссером. Ну если не Верховным, то хотя бы помощником Большого Парня, который наблюдает за нами Там, Наверху. Впрочем, воздействие на чужую жизнь - это, конечно, хорошо, интересно и забавно, однако у Амели есть и другие задачи, которые касаются ее собственной жизни. И вот ее устроить - это вам не дергать за ниточки актеров, которые все перед тобой как на ладони. Здесь проблемы посерьезнее, тем более, что Амели вовсе не склонна действовать прямолинейно. Она до этого несколько раз пробовала, но прямолинейности на нее не произвели должного впечатления. Амели - девушка тонкая, нежная и очень романтичная. Поэтому сказочный принц, которого она случайно встретила, должен сначала найти Амели, а затем уже попытаться завоевать ее. Только так, а не иначе. Ведь сказочный принц - он виден по поступкам, а не по внешнему антуражу. Костюм от Кардена, красный "Феррари" и прочая лабуда - совершенно необязательные атрибуты Принца. Точнее, даже нежелательные. Принц Амели ходит в простой куртке вовсе не от Кардена, машины не имеет вообще (только велосипед), работает в магазине, торгующем порнухой, и подрабатывает, изображая монстра в парке аттракционов. Однако это не мешает ему быть принцем. Принцем Амели. Ведь только Амели может решить, кто именно должен быть ее принцем. Собственно, мне нечего добавить к эпитетам, которыми этот фильм награждают зрители. Это милый, добрый, чудесный и очень романтичный фильм. Причем по-хорошему романтичный, без всякой слезливости. Основная его прелесть, на мой взгляд, заключается в том, что он абсолютно естественен. Нет никакой фальши и никаких натяжек. Никакой сопливой истории о несчастной любви бедного поэта и куртизанки, или богатой, но любвеобильной девушки к арабскому шейху, или страданий Педро Хосе Антонио Домингеса Мария Эстебана Маноло Педритос к Марие Кончите Лурдес Текила Аморалес в пуэбло под палящим солнцем сиесты. История простая, как сама жизнь. В меру сентиментальная, в меру хулиганистая, в меру хитросплетенная. Кого во время просмотра фильма оставят равнодушным проделки Амели, тот с полным на то основанием может считать себя черствым пнем, которому место на заброшенной лесопилке. Потому что этот фильм не может оставить равнодушным. Это на редкость хороший фильм. Глубокоуважаемый Леонид Володарский недавно сказал, что, по его мнению, французское кино уже умерло. К счастью, он ошибался. Оно не только не умерло, но и отлично себя чувствует. А вместе с ним себя отлично чувствуют все зрители в зале. Здоровенный мужик довольно грозного вида, сидящий рядом со мной, полфильма вытирал слезы. Когда включили свет, он, стесняясь, сказал, что ему очень жмет ботинок. Ну надо же, какое совпадение! А мне весь сеанс часы жали - просто неимоверно. Резюмирую. Ну конечно же - смотреть. Необязательно в кинотеатре. Это довольно камерный фильм, поэтому его спокойно можно посмотреть дома на кассете. Но не пропустите эту картину. Редко когда получаешь такое удовольствие от фильма. Мне даже не хочется пытаться как-то его препарировать, говорить о режиссерской, операторской работе, о прекрасной игре Одри Тоту и других актеров... Фильм настолько цельный, что мне не хочется и пытаться его раскладывать на составляющие. Он в этом совершенно не нуждается. Что же до общей идеи и морали, до которой так долго докапывались критики... Я вам одно скажу - дураки они все. Не слушайте никаких критиков. Прислушивайтесь только к собственным приятным ощущениям. А они у вас появятся после этого фильма. Обещаю. Вы их ни с чем не спутаете. Оценки по пятибалльной системе. Зрелищность: 4. Актерская игра: 5. Режиссерская работа: 5+. Сценарий: 5+. Краткое резюме - прелестный фильм. Нужно ли смотреть - обязательно. (Алекс Экслер)

Калоши счастья. «Чего же проще!» - сказала колдунья. (Андерсен. «Дюймовочка»). Истории, с нажимом рассказывающие о суровой неоднозначности мира, амбивалентности понятий добра и зла, упоительных в своей жути загадках темной стороны человеческой натуры, иногда могут довести до ручки. Неудивительно, что Жан-Пьер Жене, увидев и восхитившись тем, как Эмили Уотсон в фильме «Рассекая волны» превращала чудо, жертву и грех в синонимы, страстно захотел снять ее в другой роли, где для чуда не понадобится ни жертвы, ни греха, ни страдания, а просто - немного свободного времени и воображения. То есть он честно захотел сочинить современную добрую сказку - жанр, кстати, вовсе не паточный, ... совершенно революционный и мало кому удающийся. Вроде бы со спецэффектами в кино сейчас все в порядке, а удачливых сказочников раз-два и обчелся. Ну если, конечно, не называть направо и налево сказкой любую слезливую мелодраму с нелепым хеппи-эндом - жанровое вырождение нравоучительной притчи. Хотя то, почему удачное стечение обстоятельств принято называть сказкой, понятно. Настоящий сказочный вымысел от любого нагромождения иносказаний - в героических комиксах, киберпанковских антиутопиях, абсурдистских играх ума и скрещивающих мотивы древних эпосов с апокалиптическим пафосом фэнтези - отличается крепкой связью с обыденностью и эмоциональной достоверностью. «Особенно занимало и удивляло русалочку то, что цветы на земле пахнут». Уберите отсюда русалочку - и получится чистая правда. Подставьте на место русалочки Джонни Деппа - и получится «Эдвард Руки-Ножницы» Тима Бертона. Верните Деппу руки и лицо - и вы погрузитесь в «Аризонскую мечту» Кустурицы. Сделайте Деппа старшим братом подростка-дурачка Леонардо Ди Каприо - и вот уже вы разгадываете «Что гложет Гилберта Грейпа?» Лассе Хальстрема. Добавьте Джонни Деппа к Жюльетт Бинош с ее ведьминской косинкой в печальных глазах - и готов «Шоколад» того же Хальстрема. А от него рукой подать до «Амели» Жан-Пьера Жене - его фильм очень похож на тот особый сорт горячего шоколада, который героиня Бинош посыпала чем-то острым, соблазняя жителей игрушечного городка, куда занесло ее северным ветром. Да и сама Амели могла бы оказаться способной ученицей хорошей ведьмы Вианн. По крайней мере, она явно в каком-то из снов, навеянных Оле Лукойе, брала у нее уроки сладкого соблазна, превращающего горьковатую реальность в воплощенную сказку. Открытие фильма Жене актриса Одри Тоту даже чем-то похожа на молоденькую Жюльетт Бинош. Впрочем, как известно, роль была написана для Эмили Уотсон (даже героиня названа ее именем Эмили - Амели), но та не смогла себе представить, как на полгода покинет Англию, чтобы играть на ломаном французском. В итоге, похоже, фильм Жене только выиграл: если псевдофранцузскому, космополитичному «Шоколаду» так и не удалось ввести мировую моду на сладкую легкость бытия, то чисто французская «Амели с Монмартра» вполне может оказаться более удачливой. Тем более что ее героиня нашла секрет этой легкости не в тайном шаманстве кондитерских рецептов, а в простенькой позитивистской заповеди, которая доступна всем: чем горевать о несбыточном счастье, лучше дарить себе и людям маленькие радости. У Андерсена есть знаменитая сказка «Калоши счастья», в которой остроумно и с ехидной простотой показана разница между счастьем как некоей идеализированной мечтой и радостью бытия как доступной, но незаметной, а потому неоцененной реальностью. Там две феи, Счастья и Печали, решили провести эксперимент, оставив в прихожей дома, полного гостей, волшебные калоши, исполняющие желания владельца. Люди, одержимые манией заблуждаться, не подозревая о свойстве калош, ничтоже сумняшеся возвышали в своем воображении то жизнь в далекие времена, то праздную долю поэта, то беззаботность птички, то красоты далеких краев. В результате последний владелец, притомившись от «счастья», по собственной воле уснул вечным сном, от которого его спасла совестливая фея Счастья. Андерсен не был бы великим сказочником, если в конце не приписал бы, что хозяйственная фея Печали прихватила калоши с собой. Поэтому прежде чем сетовать на судьбу, стоит как следует все взвесить, чтобы не сесть в калошу. По-видимому, Амели с детства размышляла о таких материях. Ее отец, наконец, решивший приобнять дочку, когда ей сравнялось лет шесть, услышал, как бьется ее взволнованное неожиданной лаской сердчишко, и решил, что она серьезно больна. Из-за этого родители Амели стали желать, чтобы Бог послал им сына. Поэтому девочка с матерью раз в году наносила ритуальный визит в Нотр-Дам - поставить «просительную» свечку. Но однажды, когда они выходили из собора, одна канадская туристка решила свести счеты с жизнью и упала ровно на предполагаемую мать предполагаемого мальчика. Так девочка осталась полусироткой - традиционный начальный этап воспитания чувств сказочной героини. Думаю, что этот пролог у Жене намеренно и впрямую отлично рифмуется с обрамляющим «Магнолию» Пола Томаса Андерсона (еще один потенциальный киносказочник) анекдотом «о неудавшемся самоубийстве и удавшемся убийстве». Там все перепутанные между собой истории завершались в их самый кульминационный момент, когда каждому из героев казалось, что его личные чувства, болезни, прошлое или настоящее - это полный крах вселенной. И за такое скудоумие они получали вполне библейский град из огромных лягушек, пробивающих головы, крыши, окна, стены, - как единственное средство заставить людей опомниться, выйти из замкнутого круга. Гениальный в своей сказочно-иррациональной вещественности голливудский спецэффект, полностью равнозначный эффекту «калош счастья». Уроки детства не прошли даром, и Амели выросла в прелестную девушку, работающую официанткой и умеющую получать от жизни маленькие радости - погружать руку в мешок с мелкой фасолью, к примеру, или кидать камешки в канал Сен-Мартен. Собственно, большая часть сюжета фильма состоит из таких вот наглядных уроков доступного счастья, тщательно отобранных из реального каталога необъяснимых чудес, объяснимых странностей и причуд, который Жене, по его признанию, составляет всю свою жизнь, щедро делясь с персонажами своих фантазий. Нет, его персонажи не убавили эксцентрики по сравнению с каннибальскими «Деликатесами». Но тот давнишний каталог гротескных и болезненных фантазий, похоже, во многом пополнялся тогдашним соавтором Жене, Марком Каро. Их совместный мир был безжалостным и уродливым, а главное, замкнутым, вызывающим приступы клаустрофобии и на редкость стабильным в своем безобразии миром выживших после Апокалипсиса. Монмартр Амели - это мир живущих, подвижный и открытый, несмотря на всю его раскрашенную красоту и изобразительную открыточность. Дело в том, что режиссер-рисовальщик-конструктор Жене впервые в жизни снимал кино на натуре (и получил жуткий стресс от этого). Правда, его художественное безумство предъявило к натуре максимально жесткие требования - из кадра были изгнаны случайные люди и вещи, реальные плакаты в метро и на улицах заменены на более стильные, специально сделанные для съемок, объектив кинокамеры снабжен особыми фильтрами, изменяющими цвета, а все это впоследствии еще и доведено до ослепительного блеска на компьютере. Но ведь на то он, Жене, и был рожден, чтоб сказку сделать былью. Как и его героиня, впрочем. Амели случайно находит в своем старом доме давным-давно спрятанную каким-то мальчишкой коробку «с секретом»: солдатики, открытки, фантики, какие-то еще штучки. Решив сделать небольшое чудо и подарить через сорок лет детство незнакомому господину Бретодо, она попутно открывает, что вокруг полно клиентов «с причудами» для ее рукотворных чудес. И вот. Мадам консьержка, брошенная мужем, растворившимся в погоне за какой-то вертихвосткой, получает от него влюбленное письмо, якобы обнаруженное в разбившемся много лет назад на вершине Монблана почтовом самолете. Парочка почти незнакомых друг с другом мизантропов - брошенный муж-ревнивец, изводящий бывшую жену-официантку визитами именно в ее кафе, и одинокая продавщица сигарет, страдающая от выдуманных болезней, - после двух-трех ловких намеков закручивают самозабвенно-страстный роман, доходящий до бесстыдства вампиров, давно не пивших свежей крови. Грубый тиран, владелец продуктовой лавки, изощренно (причем на грани бытового криминала и уж точно с безграничным хулиганством) наказан за обиды, наносимые помощнику - нежнейшему здоровяку, который так деликатен с пучком салата, будто это выпавшая из гнезда птица. Добровольно обрекший себя на одиночество отец Амели берет пример со своего «сбежавшего» садового гнома, который забросал его полароидными видами разных городов (в хозяйстве любой феи-ведьмы всегда нелишними могут быть услуги соседки-стюардессы), и отправляется в первое в своей жизни путешествие. Ну и, конечно, владелец коробки получает ее, а вместе с ней и кусочек своего детства - как романтичнейший довесок к фанатически любимым этим пожилым гурманом жареным цыплятам. Особое место в этом подарочном наборе удачнейших стечений обстоятельств (а стекаются они весьма активно) занимает роман самой Амели с Нино. Ее избранник - сам по себе ходячий каталог странностей: коллекционер необычных записей на автоответчиках, изыскатель отпечатков ботинок на свежем асфальте, собиратель и реставратор выброшенных своими владельцами неудавшихся фото в кабинках-автоматах, днем он работает в «Аттракционе ужасов» привидением-скелетом, а вечерами - в порновидеосалоне кассиром. Очень хороший парень, правда. Мама Амели, конечно, вряд ли пожелала бы такого жениха своей дочке. Но ведь туристка из Квебека недаром сыграла в прологе сказки роль Провидения. И Амели имеет возможность сама выбирать себе судьбу. Этот сладостный мир, которому до совершенства не хватает каких-то двух-трех грамотных перестановок и пары счастливых случайностей, прекрасен. Отрицание тотальной виктимности киноперсонажей и зловещего драматизма их судеб так свежо на общем фоне, что дух захватывает. В этой сказочности есть какая-то душевная и даже духовная подлинность - способность не принимать во внимание многовековые уроки цивилизации, постепенно, но настойчиво отвоевывающей - если не сказать, отворовывающей - у бытия и быта их изначальную боговдохновленность. Мир «Амели», конечно, стерилен. Это «мир для примера»: Жене лишил натуру естественной грязи, вычистил улицы, закрасил граффити на стенах, желая взять на себя функции творца и полностью контролировать эстетику своего с Амели мира-Монмартра. Но взгляд режиссера в этом фильме по-настоящему боговдохновлен, то есть полностью лишен муры, которой засорены глаза тех, кому попал осколок зеркала троллей. Тут можно вспомнить жителей другого его города - «Города пропавших детей», которые вовсе не имели глаз, потому что их выкалывали при посвящении в некую постапокалиптическую секту, вживляя на их место объектив фотокамеры. Да, чистый, ничем не искаженный взгляд кажется поверхностным. Да, мир, выстроенный на простых истинах, выглядит слишком благостным и сладостным. Да, подправленная и подкрашенная реальность на экране травестирует суровые реалии жизни. Но все далеко не так просто даже в этом лучшем из миров. Для провокации в искусстве всегда используют жестокость, грубость и угрюмство - чтобы бить наотмашь. Но зато уникальная - детская, сентиментальная, сказочная и с виду наивная - провокация «Амели» вкрадчиво претендует ни много ни мало как на восстановление божественной справедливости. Амели - настоящая сказочная героиня, а значит, героиня в кубе, потому что она смело нарушает закон цивилизованной пассивности. Все остальные персонажи ходят по кругу своих рефлексий, не находя и не ища выхода. Раз, два, три, ничего не произошло - вот всеобщий закон. Только случай (не несчастный), врывающийся в повседневную жизнь, называют чудом, привыкнув к чудесам на каждый день, холодильник, кондиционер, автомобиль, самолет, телефон - уже не чудо, бытовая данность. Может, невинный фетишизм, этакое повторное опредмечивание того, что обычно не замечаешь, сможет вернуть чудесность предметам цивилизации, наполняющим жизнь? Отсюда забавные виньетки в одушевленном мире фильма Жене в виде перечня предпочтений каждого персонажа - способ полюбить себя и все вокруг как творение Творца. Сладчайшая Амели на самом деле жутчайшая бунтарка, как и Вианн из «Шоколада». В Средние века их обеих обязательно сожгли бы на костре как ведьм. Но Средние века прошли. Нам достались просто средние, будничные, повседневные - они-то и тяжелей всего. Бороться с пустотой будней можно, только заставляя ее заполниться, то есть заставляя ее предметами и придавая рефлексиям вектор. В буднях нет ни ценностей, ни героизма - одна привычка. Амели становится героиней, внося в пустоту одинаковых будней ценные (для тех, кто понимает их ценность) вещи, ценностные оценки и непривычные ощущения. И все вокруг нее пробуждаются, начинают двигаться. А Амели с хитрой улыбкой рушит ханжески унылую и потому безбожную цивилизацию тем, что привносит в нее своим маленьким лукавым творчеством забытую идею Творца. «Ах, как велик мир!» - сказали утята. Еще бы! Теперь им было куда просторнее, чем в скорлупе" (Андерсен. «Гадкий утенок»). (Ирина Любарская, «Искусство Кино»)

Девушка, которая любит планы. Что может быть более вне времени, чем любовь? Нет на свете никакой другой более вечной и более важной темы. Все что мы делаем, все к чему стремимся - это все путь к счастью, которое, как ни крути, невозможно без этого такого окрыляющего и захватывающего чувства. Человек, который не стремится к любви либо просто не понимает, чего он лишен, либо врет, что может обходиться без нее. «Амели с Монмартра» фильм Жана-Пьера Жене 2001 года уже стал классикой и своеобразным символом романтического и необычного кино. И даже, несмотря на то, что в нем есть четкие указания на время, ... в которое происходят события, Киновопрос относит его к фильмам «Вне времени», потому, что реальные события, упоминаемые в этом фильме, только лишь фон и ничего больше, а самая суть истории в героях, их судьбах, их взглядах, их характерах и их мечтах. Главная героиня фильма - Амели, на первый взгляд может показаться странной и даже немного ненормальной. Но, скажите, где эти границы нормы, что вообще такое нормально и как провести четкую границу «нормальности»? Мы ведь все до такой степени разные, что, являющееся обычным и естественным для одно человека, может быть совершенно неприемлемым для другого. Самое главное достоинство этой необычной девушки в том, что она живет. Амели живет по-настоящему: не просто механически ходит на работу, возвращается домой, готовит еду, поддерживает дежурные разговоры. Она наслаждается каждым мгновением, как ребенок, играющий в игру, она идет по жизни, встречая на своем пути людей и получая удовольствие от того, что делает их счастливыми. Не каждый способен обрести счастье, сделав приятное другому человеку, при чем, сделав бескорыстно, не ожидая взамен ничего. И, пускай, она слишком любит планы, которые не всегда воплощаются в жизнь, и, пускай, она довольствуется скромными и простыми радостями жизни, зато она умеет искренне ценить эти радости и верить в любовь и в чудо, которое не может не произойти с человеком, который его так сильно ждет. Киновопрос рекомендует фильм всем, кто хочет взглянуть на жизнь по-другому. Для тех, кто не видел этого фильма, он в любом случае будет чем-то другим, чем-то непохожим на все, виденное ранее. Во всем мировом кинематографе нет ничего подобного этому фильму. Он не просто органичен, он идеален, если только есть что-либо идеальное в мире, то он максимально близок к этому: ракурсы, музыкальное оформление, диалоги и монологи героев, сама история, герои, игра актеров - решительно все в этом фильме делает его таким необычным, интересным и незабываемым. (Rosochka Crotton)

"А еще мне нравится замечать детали, которые не видят другие". Конечно, мы хотим любить и быть любимыми. Только мы иногда об этом забываем. "Амели" об этом напоминает, потому мы все (все) и любим это доброе кино. Каждый раз - вернувшись к "Амели" - любуясь на все эти собранные режиссером добрые мелочи - мы невольно вспоминаем мелочи нашей любви - прошедшей, настоящей или даже будущей. За каждой клубничкой на пальце - своя собственная ягода. Человека с белой тростью нужно переводить через дорогу. И делать мир вокруг него лучше. Мы не просто должны любить "Амели", а воспринимать эту картину, как призыв к ... действию. Зачем же влюбляться сразу? Зачем же сразу встречаться у метро? Может, стоит немного поскрытничать, нарисовать на асфальте стрелочки... так встреча будет интереснее и долгожданнее. Недаром фильм изобилует историями и воспоминаниями из коллекции режиссера, которую он начал собирать еще в 1974 году. Надо почаще такое собирать и почаще снимать такое кино. Кино, которое помогает. Тому, кто помнит свою - пусть даже прошедшую - но любовь. Тому, кто ждет ее, эту любовь. Кто любит сейчас и готов каждый день замечать за собой и за своей второй половиной мелочи, достойные пополнить коллекцию хорошего режиссера. Часто хорошие фильмы запоминаются несколькими деталями. Для одного хорошего фильма хватило бы падающего в реку аквариума, рассыпавшихся из кармана мальчика шариков и взгляда Одри Тоту. На счастье, в "Амели" такие детали в каждом кадре. Плохим людям надо говорить в лицо, что они плохие. И пакостить. А почему бы и нет? Людям, которые любили и любят, можно иногда и приврать - ведь кто-то должен поддержать их в этой любви. Добрым людям можно просто показать малыша в бассейне и мир вокруг станет лучше. Мы не должны быть в массе, мы должны стараться отличаться. Брать пример с Амели - одного из лучших образов мирового кинематографа. Мне очень нравится Эмили Уотсон и я даже представляю себе, как бы она со своими прекрасными глазками и детскостью сыграла бы Амели, но Одри Тоту настолько веришь, что после "Амели" хочется ее видеть еще и еще. Все же Уотсон, наверное, побольше психологии и драмы, подойдут, а вот Тоту - солнечный позитивный образ, как раз для "Амели". Про музыку уже все сказано. (Егор Королев)

Как Жан - Пьер Жене снял однажды шедевр. Что с ней? Наверное, она влюбилась... Амели (я люблю этот фильм). Когда эта девушка стала перечислять свои любимые занятия, я сразу влюбился в этот фильм. Немного конечно грустно, что из этого авторского фестивального фильма сделали настоящий мейнстрим, но с другой стороны об этом фильме узнали многие люди и он даже сейчас имеет большой спрос. Откуда я знаю? Я работал с фильмами, и я не помню такого, чтобы этот фильм задерживался в моем магазине, его сразу покупали. Это уже о многом говорит, учитывая специфичность ленты и ее дату выхода. Про что этот фильм? ... Про любовь, вопрос закрыт, точка. Многие говорили, что это очень странный фильм. Я бы так не говорил, я просто скажу, что Жан-Пьер Жене снял настоящую сказку. Потому что этот фильм парадоксален реальной жизни, ну вот просто подумайте, девушка всем старается делать добро и в конце фильма она получает свое вознаграждение. А теперь представьте, что было бы в реальной жизни, девушка делает всем добро, все хотят еще, все неблагодарные. У нас такие люди пропадут, они станут такими же, как и все, а про счастье можно забыть. Вот поэтому этот фильм настоящая сказка. Я бы очень хотел, чтобы эта была наша реальность, но мы просто не умеем так жить, мы стали злыми. Уверен на сто процентов, если Жан-Пьер Жене сделал реалистичный финал, этот фильм не понравился многим людям. Просто мы привыкли смотреть на волшебство, сидя в грязи по уши. Вот такая ирония кинематографа и реальной жизни. Жене снял настоящий шедевр, это даже не обсуждается, а Тоту сыграла в нем свою лучшую роль. Я поставлю конечно этому фильму максимальную оценку. Я бы очень хотел жить в таком мире, в котором живет Амели Пулен. И еще у этого фильма просто очаровательная музыка, Янн Тьерсен написал волшебные композиции. Данный фильм нужно обязательно один раз посмотреть, чтобы просто узнать, что есть еще люди, которые верят в других людей и верят в человеческое добро. Рекомендую. Спасибо. P.S. И когда главные герои едут на велосипеде и кривляются, я радуюсь этому как ребенок... (zombion)

Съешь еще этих мягких французских булок да выпей чаю. 16 Августа 2012 года, три часа двадцать две минуты, тридцать пять секунд. Муха из семейства домашних-незваных жужжит над ухом, норовит сесть на нос и создает совершенно нерабочую атмосферу, ну просто невозможно взяться за текст по мотивам «Амели». Да и с чего начать? Фильм Жана-Пьера Жене - из тех, которые проще пересмотреть, чем описать, и которые хочется пересказывать, вместо рассказа о. Бесстыдно французское, причудливо романтичное, необъяснимо очаровательное кино про странную девушку, Дон Кихотом сражавшуюся с чужим горем посредством скромного обаяния мелочей, находится вне сферы рационального. Слишком часто меняется стилистика нюансов, меняется настроение, ... создавая ощущение непередаваемой легкости бытия. Детали сиюминутно восхищают, но пропадают из кадра, словно предрассветный сон, не успев надоесть. «Амели», как-то невероятно удачно полюбившийся всему миру всерьез и надолго и собравший немало наград и номинаций (в том числе четыре национальных «Сезара), при известной доле цинизма можно упрекнуть во многом: к примеру, в безошибочных спекуляциях Монмартром. Но когда палец показывает в небо, только дурак смотрит на палец. Нет расчета и паразитирования, нет довлеющей эклектичности в маркетинговых целях, лишь только искренность. Не то чтобы истории про убегание в воображение, методично попадающие в болевые точки желающих убегать - это хорошо само по себе, но есть ли вина фильма в том, что он стал предметом культа не-таких-как-все? От черного юмора поразительно метких самоубийц до судьбоносной роли случайностей, от выпекания грампластинок до художественного психоанализа, от разумного эгоизма, отягощенного сантиментами, до по-детски наивной истории любви - в этом «Амели» - кино легкомысленное, ветреное, чудаковатое, в полном соответствии с титульной героиней. Его хрупкая, но действенная магия не способствует аналитике, она вся в музыке Тьерсена, в мелькающих образах, в неподдающемся логике эмпатическом символизме, в старом телевизоре, разговаривающем языком фантазий и коте, любящем слушать сказки. Счастье, притаившееся в маленьком уголке пространства, одном из районов Парижа, расползается повсюду, и не остановить. Кто-то любит лопать пупырчатый целлофан, кто-то - хрустеть пальцами. Кто-то не любит, если к соседнему писсуару пристраивается товарищ по справлению нужды, но любит наводить порядок на столе с инструментами. В мире Жене такие знания о людях говорят все необходимое, и доброго слова, подкрепленного улыбкой, достаточно, чтобы сдуть напускную меланхолию и решить все проблемы. Вероятно, именно так воспринимает наш мир Бог, кем бы он ни был, и мадмуазель Пулен, обладательница прекрасных бездонных глаз, самозабвенно играет в демиурга, творя добро неисповедимыми путями, чтобы никто не ушел обиженным. Путешествиями садового гнома, разгадкой мимолетных, но таких важных загадок, локальным восстановлением справедливости. И разумеется, «Амели» - кино о любви, как иначе, а основные методы - фотоэпистолярность и инфантильная стеснительность, в романтике которых вопреки ожиданиям не чувствуется никакой натужности, чувства естественны, как дыхание. Есть в этом всем какое-то базовое, невыразимое словами киноволшебство, атомы веры и волны радости. За кадром - рассказчик, подающий историю с интонациями опытного сказочника, и умилительная глобализирующая одновременность. В кадре - в основном некрасивые, но притягивающие взгляд люди. Протяжные планы, диагональные ракурсы, изобретательная, но ненавязчивая манера съемки. Множество самых разных предметов, каждый из которых отзывается в подсознании узнаваемым образом. В кадре - игра со временем и восхитительные мелодии. Альбом, полный порванных фотографий, и бесшабашная улыбка Амели. А грань претенциозности и фальши далеко, не разглядеть, да и не нужно это. В памяти остается рыбка с суицидальными наклонностями, слепой старик, кинотеатр с идущим на экране Трюффо, и чужая, но такая своя радость. 16 августа 2012 года, пять часов тридцать минут, сорок секунд. Я смирился с надоедливой мухой - она просто часть этого мира, простого и вместе с тем сложного, но непременно прекрасного. Кто-то сейчас вычеркивает имя почившего друга из записной книжки, кто-то - ловит бабочек или уплетает яблочный пирог, на Монмартре тридцать две пары испытывают оргазм, идут на экране титры «Амели». Миллионы людей посмотрели этот фильм, и их жизнь хотя бы слегка изменилась. Да, вряд ли циники вдруг станут лириками и счастье снизойдет на всех, даром, нежданно и ниоткуда, но возможно, мир станет чуточку добрее, сам не понимая, почему. (mephistic)